回归自然是当今社会的热门话题，而今天在这里——中国美术馆中央圆厅所展示的《回归自然·王明明中国画展》，则是画家带给我们的另外一种思考。
走进美术馆中央大厅，我即被眼前这一幅幅精美的神妙之作所吸引。“大自然是多么的丰实多彩，一草一木，一山一水，我都要去表现。”这是王明明在自叙中的一句话。听其言，观其行，大家不难得出一个结论，王明明不仅是人物画家，更是绘画全才，花鸟、山水，同样信手挥来便是春。
王明明的艺术不为成法所拘，手法多样，笔法精妙而墨趣横生，滋润灵动且意境深邃。纵观，他承接着中国画的经典；横看，他早已成为当今所众推德艺双馨的跨世纪实力派中坚的杰出代表。他是一位继承者，他承继着笔墨的精神；他更是一位创造者，他创造着新的生活内容、形式，新的语言手法，表述现代人的意境思维、效果……论德，明明在画坛有着严以律己、诚以待人的好口碑，他憨厚、热情、谦和，尊长爱幼，无半丝名人大画家的架子和脾气，从不以成就而自高狂大，而忘乎所以。一次一友人在写他的艺术从师经历时，只提到了吴作人、蒋兆和，他看了初稿后，便马上致电对方，在他求教的前辈师长中一定不要把李苦禅、刘凌仓、卢沉、周思聪、姚有多几位给漏掉。“我6岁就开始得苦禅师的教诲，这一定不能忘恩。”对待后学，他以真诚作基础、以行动为表率，备受尊重，他曾这样说过：“我与前辈们会心，从中寻找他们艺术道路中的足迹和规律；我与同辈们交心，从中把握这个时代的主旋；我与青年画家谈心，从中发现他们艺术中的闪光点来激励自己。”
一个艺术家要坚持走自己的路，不断完善提高，才是成熟的标志。三心二意，随风潮、市场跑是不可取的，只有站稳脚跟，走自己的路才能见到曙光。创造一种形式并不难，难的是形式中要有丰富的内涵。真正的风格，是画家内心世界的自然反映，他所创造的独特意境是特殊的生活感受，是生活的升华和结晶；是内心世界与生活大自然撞击所迸发出的灵感；是美妙乐章另辟途径的表达。以笔者理解，王明明所想回归的“自然”，其实是追求艺术真正的高境界，是追求艺术的真谛。古人云：“外师造化，中得心源”，这师造化即是师“自然”，只有师好造化方有夺天工的能力。有人曾这样评论其作：明明的画作的悟性，源于静，源于耳聪目明，源于生命本体的平常心；自然流畅，不雕不琢，深谙古代大家成功的堂奥，用书法语言来衡量其画风，属以帖为主，以碑为辅，以灵动为师，以浑厚坐帐。如用音乐语言来观照其作，已由先前属于优美欢快的小调舞曲转换成除了主弦、属弦、线条、节奏外又陡增了大小和弦各种变奏，各调试的琶音乃至16分音符快速连奏的华彩，令人目不暇接，并自由地反复交替转换构成重奏、协奏，直至交响效果般丰富完美的轻音乐系统。遍览其作品，不矫、不躁、不温、不火、不惊世、不骇俗，与时代大潮流并行不悖。实现东方精粹，东方精神的顺延，且稳扎稳打，力求每跨一步都有潜在的历史超越。从王明明的作品来看，无论人物，还是山水、花鸟，或绘古或写今，随心所欲中通透着精细，不雕不琢，既有浪漫的抒情，又有严谨的写实，不浮不躁，用富于思考的头脑，荡去铅华，留存率真，有静、灵、宽、美的突出特点。观其画，能让你闻到水的气息和泥土的芳香，给你带入一种身临其境的忘我境界，他用静远的“心态”塑造着高品位的“笔墨”，烘托着时代，给传统的中国画注入着新世纪的生机和活力。已故著名女画家周思聪曾这样说：“王明明靠他的勤奋好学，诚恳虚心，打下坚实的造型基础，掌握传统笔墨功夫………看起来他并非热心标新立异，却未停止过探索新路，又不乏自信。”的确艺术需要真诚，现在很多画家不愿意去下“傻”功夫，更多地注重“观念的更新”、“鲜明的风格”、“领导新潮流”，这些对有的画家来说的确具有极大的诱惑力，他们急功近利，追求时髦，想寻找“捷径”，结果只能是昙花一现，自毁其路；而王明明一直就清醒地认识到这一切的危害，踏踏实实地走着自己的“傻”路。此次在美术馆展出的这数十幅作品，便给予了充分的证实，这些作品是他近3年笔耕的结晶，是他寄情于笔，以笔当锄，再辟新境的精心构制，其中不乏扛鼎的长卷巨篇，其意也在唤起人们对生活、对自然的爱护；同时更是激发艺术家们在“天人合一”精神引导下，重返自然、寻求真谛、升华生活、完善艺术的热情。也是他以鲜明的个性艺术，针对脱离自然生活的倾向，来扩充中国画的内涵。
王明明，1952年生于北京，受其父著名书法家王念堂先生影响，自幼喜好绘事，且年少得志，几获国际大奖，被传为“神童”画家，后得前面所提诸名家亲授，苦心耕耘，饱尝艰辛曾考取中央工艺美院，但未入学即被调入北京画院从事专业创作。现为北京画院常务副院长、国家一级美术师，系中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员，北京市美术家协会副主席，是北京市人大代表、全国政协委员。曾赴新加坡、日本、加拿大以及香港、台湾等地举办个人展及讲学，曾有多种个人画集出版。