05年11月，谭平同时做了2个展览，一个是中央美院主办，美术馆展出的《谭平绘画展》（帆布、丙稀）。一个是红门画廊主办的《谭平个展览》（木刻）。2个画展用了绘画和木刻2个形式表现了一个主题：细胞。画面提取了细胞的形状——圆，作为基本构成部件，把各种圆经过再次组合，使它具有运动感。这些运动中，有和谐的音乐产生，使观者非常舒适。画面显现的非常平和而幽默，那些跌跌撞撞的富有弹性的圆，从这里咕噜到那里，遇到另一个，轻轻触碰，或相互弹起，或相互融合。

(《谭平绘画展》美术馆展)

(《谭平绘画展》美术馆展)

美术馆的绘画展更抽象一些，在红门画廊展出的木版作品有几张在提炼了符号后，进行了再加工的衍变，画面出现了脸的形象。抽象与具象是相对而论的，如果说的绝对一些，那么，艺术首先就不是纯具象的，即使最具象的艺术也都经过艺术家的再创造。就象用语言描述一件事一样，每个人对同一个事物的描述都会不同，但他们都不可能复制事物。抽象艺术作为一种艺术语言，所追求的不是复制具体的事物，它的表象正如一段简短的文字，这段文字可以由一个事物而来，但绝不是叙事性的。即使是陈述，也是在总结此类事物的某些普遍性。谭平的画表现了一个由具象的细胞得出的一个抽象的概念——裂变、碰撞、漂浮、繁衍。

(《谭平绘画展》美术馆展)

比较2个展览，发现，在出现了脸的形象的那几张画中，对观者想象的束缚比其他的画要多。虽然仅仅是些似是而非的脸，但已足以表达了一些具体的意义，给观者的思维指出了具体的方向。这时，他这批画中想要表达的主题就变复杂了，同时也体现出谭平要说的话---他并不是诣在揭示或阐述一个普遍意义，而是受一个具体事物的概念所影响，用它象征了另一个具体事物，以象征的手法来表现自己的所思所想。

(《谭平个展》红门画廊)

音乐性和画面分割的美感，是谭平的画的特点。这很不同于最近展出的其他展览，他没有声嘶力竭地把自己的画变为一个故事的插图，也不去做一个格言的注脚，仅仅是把体会到的用绘画的语言表达出来。绘画语言的不确定性反而使他要表达的意思更加明确，更容易和观者达成共识。

(《谭平个展》红门画廊)