八十年代末作为中央美术学院版画系青年教师的谭平，赴德国柏林艺术大学考察学习。从1989至1994年的五年中，谭平在柏大自由艺术系德国著名表现派艺术家贺迪克（H.K.HOEDICKE）教授工作室学习并获得硕士学位。1994年谭平意气风发地回到中央美术学院执教。此时的中国艺术界，正处在“政治波普”及“伪前卫”真艳俗的“高潮期”，时尚、装置、行为等表现方式尚未形成气候。而中国各艺术院校美术教育亦处在进退两难的变革与固守之间。逆水行舟，不进则退。谭平又迈出了他人生中最为重要的一步 ——筹办中央美术学院设计系。对于几十年来以绘画造型为纯正观念的中央美术学院来说，是一个战略方向性的举措。十年弹指一挥间 —— 谭平“洋为中用”的全方位艺术教学见了成效，中央美术学院站在了与世界各艺术大学同步的国际化艺术教学行列。

1980年谭平考入中央美术学院版画系，并于1984年毕业留校任教。毕业创作铜版画《矿工系列》极具现实主义风格。为此，他曾到深山沟里的兴隆煤矿，

与矿工一起下到百米深的地下巷道内体验生活。《矿工系列》组画显现了谭平对造型艺术结构的准确创造能力。阳光不能普照到的地下百米巷道内，一群如石像般兀立的汉子同黑暗融为一体，唯有双眼及头上的矿灯发出希望的生命之光。1985至1989年，谭平作为班主任带了版画系85级本科班。他充分发挥了教书育人的才能并培养了一批在中国现代艺术中“兴风作浪”的“时尚旗手”人物。同一时期油画作品《童年回忆》、《大海》、《藏区印象》系列，简约、概括；天地、光影、人迹——在看似不经意间构成了极具营造法式的形而上空间画面。1989-1994年在德国，谭平用丙烯颜料创作了一批既有德国表现派风格（现代艺术大师巴塞利兹是谭平留学院校的教授）又有在中央美院所练成的基础造型痕迹作品，如《灵魂的争斗》、《自画像》等。而这一时期的铜版画《无题》系列作品则有了一个本质上的飞跃；抽象形态取代了带有具象因素的画面，在铜版材料运用上以极具完美的技法创作出散淡的、带着东方禅味的作品。1995-2000年，谭平在铜版画创作上到了“胆大妄为”的无法无天之境，大块的黑油墨“赤裸裸”地涂在铜版、锌块、铁条上，随心所欲地印在手工制作的纸张上……黑就是黑！白就是白！这黑白相生间顿现东方气概——天地日月、阴阳乾坤，在对立统一中道法着 “极饰则素”的自然。2001-2004年，谭平的创造能力转向了木刻版画。放笔直取，以少胜多；刀刻斧劈、凛冽决然。由此给中国版画界带来了强烈的视觉冲击波。 2004至2005年，谭平创作了一批顶天立地的架上绘画——团状而律动的分子细胞伴着大面积色彩在分割中构成独立不移的象征性画面。生命与物质在精神上融会贯通并合二为一地升华到浑浑沌沌的宇宙空间…… 这是他积三十多年绘画功力与学力对现代艺术的诠释！东方也好，西方也罢；谭平在东西方文化的两极中确立着一个艺术交汇的

新形态支点。在此支点上，谭平举重若轻地用四两拨动了中国现代艺术的千斤……

无论作为版画系班主任还是设计系主任、设计学院院长和中央美术学院副院长，谭平在二十年的美院教学中始终从艺术理念的整体战略上把握教学，并向学生一以贯之，使学生从被动盲目的技巧型学习变为主观能动的个性化求知。

“造就大学问家和大人物”，这是八十多年前北大校长蔡元培先生对北大学子的校训。蔡元培先生用文人士大夫的国粹精神加上他所推崇的法国、德国式人文传统教学，在当时内忧外患的中国开了改革教育的先河。“中央美术学院是培养和造就前瞻性艺术理念人才的校园，至于技巧与基础工程性问题，自有其它专业及辅助院校培养相关的人员解决。”谭平在一次聊天时如是说。我想，这也是他的教学准则。