“AAC艺术中国·年度影响力”发起于2006年，旨在对艺术界的艺术现象及市场状况进行年度性总结及展望。评选目前已经成功举办两届，公平、公正的评选方法，关注当下艺术市场发展状态的评选模式，使该活动成为众多媒体、艺术从业者及爱好者瞩目的焦点。“第三届AAC艺术中国·年度(2008)影响力”评选将一如既往依托强大、权威的雅昌《中国艺术品数据库》，以学术建设为核心，以全面、科学、客观的评估体系，记录中国艺术界进步与发展的脚印。

　　作为第三届“AAC艺术中国·年度影响力”，杨飞云发表艺术中国寄语：

　　雅昌艺术网：2008年您印象最深刻的事情是什么?

　　杨飞云：2008年是非常不平凡的一年，这一年，大概是从中国开始改革开放进入到这个世纪以来，遇到了很多重大的事件，对艺术家而言，事件的影响是非常大的。

　　印象最深的一件事情，当然是今年最大的一个灾难——“汶川地震”。“汶川地震”在我活了这么大，记事以来，真的是最让我震惊的一个事件。

　　这种事件是人类的大灾难，但是在这个灾难面前，我发现写实艺术家们，他们的本性、人性的光辉被激发出来了。作为一个画家，在当时和世界各国人民，特别是和中国人，全国人民一起都受到了人性的震动。同时，那个时候考虑自己能做什么，我们写实画派发起用自己的画笔画一张画，把画卖掉的钱捐到地震灾区去，这也是我们最能够做的一件事。

　　《2008·热血五月》这一大型创作是这样产生的，也是写实画派成立将近五年当中，忽然有这么一件事情，一个自然灾难把大家那种非常内心的良知，或者是人性里面的振奋的情绪调动起来。将近三十位画家在一起画一张大画，画画的时候一边看着电视，感觉好像和前线救援中各种各样感人的事件紧密地联系在一起了。

　　这件作品产生的社会反响，远远超过我们的想象。从这个反响中，我们可见艺术这个东西是能够切入到社会里面，真正关注到社会，特别是人民当中的辛酸苦劳;或者是关注事情的时候，他的作品能够生发出一种力量，这种力量是合一的力量。当社会也认可你的进步，同时艺术家投入的时候，已经找到了一个共同点。这个共同点，使得这个作品创作很有意义，有了社会效果。

　　其实这个社会效果，超过我们想象的，第一，多年来，艺术家大多数都是自己独立在创作的。而且很多人也认为艺术创作是个人的事情，关起门来个人创作。对这种赈灾创造，大家合在一起去画画的时候，其实还是发挥每一个艺术家。因为这次作品设计是最多两个艺术家，或者是三个艺术在一起画一幅画，大家都是配合着创造的。这种个人的独立风格和重大事件联系起来，包括他自身也被震动了以后，唤起了那样一种激情以后，画出来的东西有感人的东西。

　　同时也有好几方面的收获：

　　第一，艺术对于社会的参与和关注，产生强大的社会效果。

　　第二，对于画家的凝聚力，写实画派的画家聚在一起的时候，互相有一种志同道合的感觉，艺术上能够互相启发，大家在里面把每个人的光彩发挥出来的时候，也有一种写实绘画的凝聚力。

　　第三，艺术直接来源于自然、来源于生活。做了这件事情，社会上给的荣誉，包括给的回报，大家一起参与了以后，拍卖行、收藏家，和文化部对这件事情的关注，最后能够有那么一个好的结果，给四川的文化重建做一个小小的贡献。

　　雅昌艺术网：2009年您有什么期待和计划?

　　杨飞云：2008年有那么多的事件，但是也有很多振奋人心的事情，特别是奥运会，包括台湾和大陆实现了大三通。对2009年这个部分，我的感觉，现在各方面体现出来的经济危机，恐怕比前面的几件事还要严重，当然它是全世界的，不仅是中国的，它是全世界性的，这个灾难是人类自身酿成的。

　　但是经济危机确确实实让人反思，我相信中国在这件事情上，有强大的抵御能力和坚实的基础，大家都觉得可能比世界发达国家要好过一些，可是也不得不受到这种影响。但是在这个影响的影响是两方面的。带来的难点和危机是让人感觉到不舒服，但同时使得艺术泡沫，使得一些虚假的东西，使得一些做事情老不是很实的，炒作的东西，一下子就蒸发掉了。大家面对的是开始反思。

　　这个时候，人类在经济上有了危机之后，更感觉到精神文化的重要性。这个时候的文化和精神，如果跟不上的话，人类真的好像就彻底的被击跨了。但是如果这块能够被调动起来，其实文化建设，包括文化艺术的发展，甚至是它究竟能够从实处做一些什么事情，我对09年很有些期待。因为这个客观事实造成人们不去忙着挣钱的时候，这时候反过来需要精神。过去这几年不断的在表演，或者是在做活动，这个时候需要学习、积累。

　　所以2009年，我个人感觉，我们作为一个油画家，或者是作为油画院，甚至是作为写实画派成立五周年，我认为将会有一个前所未有的巩固和积累的时期。同时能够更多地考虑怎么能够做到实处，在艺术的根基问题上，还有艺术表达的方面，都会有一些进展。

　　雅昌艺术网：您怎么看待"艺术家(批评家)的社会责任感"?

　　杨飞云：艺术家的责任感、社会责任感和使命感，我觉得是从他做艺术家以来非常重要的一个话题。因为艺术不是一个个人的事情，还有艺术本身是精神活动。

　　我个人体验一个艺术家最快乐的是什么?就是他做事情，如果和使命联系在一起的时候，他才能够有一种忘我的快乐;如果是离开一种责任和使命的时候，完全是自我玩耍或者过瘾，这个时候是有限的。我们打打牌，出去搞搞娱乐活动更舒服，但一旦有了责任感的时候，其实这个人的内在焕发，更能够把他全面的焕发起来。

　　另外一个，确实今天的艺术界，过去倡导个人，尊重个人，发展个性，自我这些东西强调得比较多，这样就会在社会上会产生一些误导。

　　在今天这个时期，尤其是遇到金融危机，或者是中国进入到全盛发展的时期，这个时候民族文化、整体精神这一块就需要确立。

　　那么强调责任感和使命感是非常适时机的一个事情，非常正确的一个符合时机、符合时代互换的要求，这是一个老话题，但是重提的时候有一个针对性，有很强的现实意义。

　　我个人看，也是一些优秀艺术家共同的心声。其实艺术家、艺术作品真正的作用必须是在社会上产生的，不是说在技术里面，或者是就在自己的画室里面产生的。如果他的作用能够产生的话，一定是对社会起到积极的作用。特别是艺术的本质就是让心灵愉悦、让精神升华的一个活动，我觉得艺术只有这两个意义。

　　这个意义，如果对整个人类有用，特别是对中国明年的情况有用的话，这也是它非常核心的一个东西，而不是一个时髦的口号。我认为是一个本质的、核心的，甚至是能够进入人心的。

　　雅昌艺术网：对艺术中国评选活动的寄语

　　杨飞云：真心希望“艺术中国”在今天这个时代能够越办越好，真的希望成为整个艺术界最公平、最透明的一个评选活动。能够引发人的思考，同时能够带动人们有一个正确的导向，使得这个品牌能够成为一个大家关注的，并且能够有一个正面导向，同时能让人对当下的一些热点话题和出现的重要人物的关注和思考，显然对社会，特别是对文化界能够起到一个积极的作用。