妙龄（布面油画）

　　在这个深秋季节，杨飞云在中国美术馆的个人画展无疑是值得驻足流连的。从11月7日开始，100多幅在近10年创作的作品将在北京第一次集中展示，在很大程度上可以说代表了当今中国古典主义绘画风格的最高成就。

　　生性极不张扬的杨飞云虽然在公众心目中没有太多的印象，但在美术界，却几乎无人不晓。他成名于上个世纪80年代末。1988年底，杨飞云的10幅作品参加了在中国美术馆举行的“人体艺术大展”，所有的作品均被收入画册和登载在各种杂志上。1989年，他的名字被收入日本出版的《美术年鉴》中，同年出版了《杨飞云人体油画艺术》画册。他的写实绘画已经成为许多油画爱好者的范本。

　　带有明显西方绘画风格绘就的人体依靠在中国式的卧榻上，身后的背景是宋代的山水画。　这在一定程度上反映了杨飞云在古典主义风格上一种探索。他告诉记者，从1982年毕业到1989年，他主要研究和借鉴文艺复兴时期大师的画面语言，1989年后，他开始更多地关注周围的生活，关注如何在画中融入更多的中国文化因子，用西洋的手法反映中国人的生活、情感。

　　中央美术学院副院长范迪安认为，杨飞云是个不为新观念、新媒介等纷繁迅捷的热闹景象所吸引、坚定地在油画领域努力的艺术家。20世纪90年代以来，杨飞云的作品“从丰富到单纯，在单纯中营造理想”，这种走向精深和走向单纯，是中国油画发展中的重要课题，在杨飞云的探索中得到了实现。

　　中国美术馆馆长杨力舟认为，杨飞云的作品坚持写实风格，用古典的形式美反映、贴近普通大众的生活，因此极易打动人的心灵。