艺术中国：进入新的世纪后，您在绘画题材变的更加多样化，能谈谈在这些变化背后您的思考吗？
杨飞云：可能更多的还是和我进入到一个年龄层，随着自己的年龄、认识、自己的社会阅历，心里上的一些变化。慢慢在绘画题材上，更多的想有一种愿望拓展一下。在这个时候，回想起最初画画的时候，而且生活在农村的时候，进入到这个时候和自己的阅历，和自己心里上、学理上各种各样的变化，整个人的变化，决定了对内容的一种愿望。因为原来一直画的是相对比较偏女性题材，年轻女性的题材偏多。但是从2000年之后，我开始到法国的时候，第一次在巴黎画了一批风景，画了一批风景以后有一些拓展。以前也画风景，那时候是带学生教学画一点。但上次去法国的时候就是自己在那个地方的时候时间比较多，看到国外的风景有一些感受，从博物馆出来以后特别有一种愿望，画风景时忽然感觉到一个画家的自由，而且它掌控和把握大的这种自然变化、瞬息变化，大自然的感觉。所以在那个时候，体会还是很多。就是在画风景的主动性，画画处理的因素更多一些。所以这样回来以后也画一画风景，同时也经常到国内的各地走一走，到下面生活里面画的东西比较多。特别是我小的时候是在内蒙，而我爷爷和我姥爷他们都是乡下的农民，是地道的从山西走西口过来的农民。就是下乡画风景的时候也画一些人，看到形象特别感动的，而且有的时候忽然看到非常有画意的生活里面的人。有一次我到安徽写生的时候在路边看到一个老人，他是淮北的，但是他到那个地方定居了，到了黄山那个地方定居，我们在那个地方发现他之后给他画了一个写生，之后觉得这个老人特别有画意，就把他请到画室里面，连着好几年，画过好几张。我感觉，画老人的时候，他的生活阅历和他脸上的那种沧桑，和他一生当中靠劳动、靠和大自然里面经过磨炼以后的形象，对那种感受是让你画起来的时候好象多了一些表现内涵的触动。
艺术中国：中国油画院已经成立一段时间了，能谈谈目前油画院运行的情况吗？
杨飞云：新成立的单位似乎有一点朝气，但是人员上也比较单纯。中国油画院目前主要的任务一个是创作，一个是做一些交流的活动，有一小部分是我们要保持的，有一部分教学。在这个部分，创作上有些大的活动，大概可以申请一点费用，比如说今年搞的“寻源问道”大型的油画展，就是由艺术研究院拨款以后策划的，按照油画院的发展思路，做了《寻源问道》大的油画展，学术性的。再一个，我们也做了许多小的活动，比如说去台湾做过一次师生展，在国内做过很多小型的学术交流，在油画院本身做一些理论研讨。
中国油画院的成立其实是和中国艺术研究院分不开的，艺术研究院隶属在中国文化部的一个单位，它的成立确实是中国油画发展到今天的一个必然产物。但是究竟怎么开始运行和发展，现在看来就是得到社会上各方面的支持，也特别是在学术交流这一块，还有一个创作研究上，我们自身的画家是有限的，更重要的是靠我们自身的一部分画家和社会上能够认同油画院提出的学术取向，调动社会上的比较丰富的创作队伍，为了一些能够有深度的学术方向来做一些大型的艺术展览或者是理论研讨，我觉得形式上可能是比较丰富一些的这种活动。其中为什么要保持一部分教学呢，因为教学这块其实他更多的能涉及到学术上的很多问题，差不多所有的学术上相关的问题都能在教学里面涉猎到，而且能够保持一个有活力的氛围。但是这个地方的教学除了有一部分学历教育以外，更多的是为了在油画专业上的一种提高，这个地方不是为了学历去拼命的学外语，为了完成一个学历在那里读很多相关的书，而是在这儿集中精力能够有一大段很专门的时间在油画本体语言的训练上，在自身的艺术探索上能够有一个进展。
其实我们在教学上思考的是两个东西，一个是能不能给他一个比较正确的根基、基础。第二个是能不能帮助他找到一条比较正确的，适合他的路子。主要在艺术教学上能够希望通过一段时间能有这样一个收获。
我说的相对正确的基础，现在在社会上很多地方毕业的学生由于在各种各样的流派，各种各样的潮流的影响，他们没有定下心来去解决一些最根本的问题。所以很多人甚至研究生毕业了，但是一看他的基础很混乱，才能有，画画也很能画，但是根基混乱，或者根基上不扎实，我觉得后面他很难进步。越是根基不扎实，越想着翻花样，越想着靠别的东西，所以我想这一块很需要重新回炉做一些基础上的补充。
另外一个方面，在创作的很多学生，你感觉他们在创作的路子上面也是受各种各样的潮流影响，没有根据自己的特性，根据自己的特长然后去选择一条适合自己发展的路子。所以在创作上一种可能是在寻找不适合自己但是想在社会上想出来一种奇特画面的感觉，这样的东西很可能很难有水平，所以我们在教学上更多的想改变这些。主要的目的一个是营造一个学习的氛围，大家来到这个地方能有一种研究的氛围，包括我们在这里创作的老师，还有整个油画院的氛围里面能够建立一个有活力的，学术上追求一种比较纯粹的，另外能够在学术上比较明确的东西。再一个，能够涉猎到很多当下的一些绘画上的问题，年轻人思考的问题，社会上所涉猎到的问题。还有一个，学生在根基问题上也是只要学习，就面对着传统问题、创新问题和绘画基础的本体问题，就这几个问题。
艺术中国：中国油画院有很多知名的画家，那么这些画家平时是怎样的工作方式？
我觉得油画院的这些画家，确实他们处于一个盛年，很多都比我年轻，又赶上中国目前现在这种发展的状态，所以对于他们来说，可能最重要的就是自己的提高和到处都可以有他们展示的空间和平台。问题就是，提高的问题。我们现在面临的最重要的一个问题就是大家能够尽可能的在自己选定的道路上能够有一个发展，在艺术创作上有一个发展。这些老师的创作我想都是个人的问题，但是面对创作存在的一些共性上的话题，特别是现在要思考的一些问题，大家还是经常在一起切磋，我觉得方式上非常灵活，没有故意的组织，其实氛围我认为油画院现在是一个很好的氛围。我个人感觉，大家有那种愿望，在一起的时候人际关系非常单纯，目的就一个，就是有一种志同道合的感觉。因为油画在中国毕竟发展了一百年，现在整个社会的发展也面临着油画很多问题，虽然是西方的画种，但是在中国已经好几代人，但是下面怎么走下去，怎么和中国总体的开放和进步的程度能够匹配。大家也都参与一些教学，也经常出去在一起去看看博物馆，比如说可能一种是组织的，一种是自然结合的，去国外看看大师的作品，看的过程也是一个交流和提高的一种过程，相互之间的一种交流。另外，也经常出去写生，这几个方面：教学、写生、看大师的作品是客观上一种团体里面的一种可作的事情，比如说一起研究教学的时候，其实面对的是学生，实际上接触到的话题都是艺术教育和艺术创作的问题。
我们做展览的时候前一段提出一个主题《寻源问道》，现在各种各样的流派和各种各样风格样式的画家社会上可以说是应有尽有。但是怎么找到一个共同的一个点，所以一方面绘画本体语言能不能够在绘画本体上进行一些深入的研究，另外一个在艺术表现、生活表现、心灵感动这样一些问题上，能不能回到这样一个非常本质的点上来，真正的艺术家有感动，通过研究绘画本身的规律也好，绘画本质的元素也好，然后做表现上的探索。至于“问道”，我的感觉就是，现在画家好象很少注意，大家都在思考一个问题，画画的意义何在？作为一个艺术家，真正创作作品也好，或者自己平时做教学，做研究，尤其是在创作上做展览，做画册，他真正的意义何在？绘画里面背后的价值是什么？可能在这方面应该不断的去追问。我的感觉，更多的好象要回到这样一个本体来，就是关于真善美这样一个甚至在艺术上很少提的话题，是很长时间以来不太重视的一个话题，但是让我们怎么想，艺术离开真善美好象这样一个最大的价值，就会有偏离。