画家史国良是一个有双重身份的人。一方面，作为中央美术学院国画系毕业的研究生，他是一个具有扎实基本功的国画家；另一方面，史国良在几年前披度出家，成了身披袈裟的僧人。在中国历史上曾经出现过不少以绘画来修行的高僧，像石涛和尚，弘一大师等等，画僧在艺术史与佛教文化史上一直引起学者们的研究兴趣。是画家，还是僧人？是以绘画作为出家人修行的法门，还是以笔墨宏扬佛法？同样，在当代社会中亦画亦僧的史国良也令人关注。然而，他的作品并不是像历代许多画僧的画作那样远离尘嚣和世情，看起来不染一丝烟尘气。恰恰相反，在史国良的作品中，能找到活生生的人和事，尤其是对于西藏同胞的生活，画僧史国良一直在关注着。

画僧史国良：我原来的名字（俗名）叫史国良，我的法名叫慧禅。我从小就开始学画，如果从1973年正式开始学画到现在，应该是快30年了。

解说：从开始学画到现在史国良一直对人物感兴趣。因为他觉得人最能表现画家的内心感受。画别人其实就是画自己的情感。

画僧史国良：刚开始学画的时候喜欢画人，表现在解剖、透视、结构上。画这些人物从外面往里画，一旦我画到一定程度以后，有一定的驾驭能力，或者有一定的分析能力。我经常搞创作，搞创作有一些经验以后，我再画人的时候从里面往外画。

    由于受过严格的学院教育，画僧的人物画与传统人物画有着不同的笔墨语言。

    美术评论家徐恩存：我觉得史先生是八十年代初期成熟起来的新一代中国画家，他的主要特点是受过严格的学院派训练，基础比较扎实。西方文化西方艺术他们接触得也比较多，是这种积累和积淀形成的中国人物画家，所以在他的作品里不单纯是点、线、面、墨色、笔中有墨、墨中有笔等等，而是融合了西方的色彩，西方的造型。

画僧史国良：我以前学的是以学院派为基础，后来我又学习了黄胄先生的一些画法。我觉得这都是一些外在的工具的效果。那么在工具的使用上我要把选择的角度放在西藏。

解说：20多年前，当史国良还是中央美术学院研究生的时候，他第一次到了西藏。从那以后，他的画笔再也离不开西藏的人物了。

画僧史国良：我第一次到西藏被震撼了，被感动了。那个地方的人、宗教、跟自然都保持一种和谐状态，一旦这种文化变成一种和谐的时候，我觉得她会有一种很深入人心的魅力。在西藏这个地方必须要有强烈的色彩来调节他们的生活，所以这种色彩的变化选择大红大绿的色彩是由于他们生活的需要，环境的需要所产生的。中国画有个规矩：色彩要为笔墨服务，不能离开笔墨。传统的画法就是喜欢勾线，勾几根线，以线造型。但是画西藏的时候你只勾线是不够的，就显单薄，因为西藏这个地方太有力量了，太有冲击力了，所以视觉效果非常非常强烈。只是几根细的线是很难把它那种精神表达出来的，所以说在勾线基础上又加进皴擦，再加一些体面的塑造。

美术评论家徐恩存：线的表现色彩的表现应该说他是经过主观加工的，也就是说体现了他的主观情感，或者换句话说就是主观表现。注意了明暗的变化转折，就是骨骼、结构，他很注意结构，无论这个画多么复杂，无论是画小孩、画妇女、画中年人、还是画老年人，他很注意这种结构，这种结构就是无论你怎么变，无论你是夸张还是变形，结构不变，就显得有血有肉，就显得生动。

解说：虽然是以一个出家人的眼光来看待众生，画僧史国良笔下的人物多出了一些人文关怀和博爱。这种关怀和博爱使得他的画与历代画僧有所不同。

美术评论家徐恩存：虽然他本人是出家人，但是他作品里表现的还是我们的现实生活，这也是他作品生命力所在。

中国佛教文化学者凌海成：慧禅法师（史国良）从他的画风，表现的题材来说，他还是表现一种妙有的世界，体现出一种关怀、慈悲。

画僧史国良：石涛和尚曾说以笔墨作佛事，我以笔墨画西藏也同样是在传播一种爱。