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吴冠中《长江万里图》的现代精神及国宝价值

吴冠中《长江万里图》的现代精神及国宝价值

时间: 2009-02-24 16:44:22 | 来源: 博宝网

   继吴冠中油画长卷《长江·1974》捐献故宫,湮没三十年的一段往事重新浮出。1971年,吴冠中从农村调回,参与北京饭店的《长江万里图》大型壁画的创作。创作组成员有设计师奚小彭、绘图画家吴冠中、袁运甫、黄永玉、祝大年。五人赴长江两岸写生尚未结束,北京开始了批黑画运动,应召返京,壁画创作组随之解体。

  至2006年6月,吴冠中创作的《长江万里图》的初稿,在世纪坛展出,世人才知道吴冠中完成了《长江万里图》的创作。及后,设计师奚小彭收藏的《长江万里图》综合性成稿进入收藏市场,参与2006秋季北京翰海的油画拍卖。

  《长江万里图》从诞生之日起,注定名垂画史。经历数十年的探索与实践,吴冠中的《江万里图》超越时代笔墨和主题,完成了中国艺术家探索了一百年的中西融合。吴冠中曾自述:“我作长江,整体从意象立意,局部从具象入手。”这一意象与具象的巨幅画作,此后成熟地落定为吴冠中的绘画信念和笔墨形式。

  《长江万里图》即将拍卖之前,美术界、拍卖界以不同的文化视野,评论《长江万里图》是中国美术走向现代的里程标志,鉴于吴冠中绘画作品在二十余年间,对于当代艺术品价的价格提升的强劲牵引力,《长江万里图》作为吴冠中现藏于民间的最重要作品,将创下中国当代绘画的历史性纪录。

  中国美术走向现代的里程标志

  上世纪七十年末,横空出世的吴冠中,旋风般在欧美和日本举办巡展。黄苗子,中国最具江湖地位的美术评家著文预言:“正如欧洲现代艺术没有或不可能再产生一个毕加索的权威一样,今后的中国,也不可能在吴冠中之后,产生出艺术偶像。”

  当代和未来不乏出类拔萃者,可惜的是,历史将成为最后的大师的机会,给了吴冠中。文革之后,中国美术依旧被政治五花大绑,吴冠中飏起的“断了线的风筝”及“关于抽象美”、“绘画的形式美”两篇杂文,毫不迂迴地挑战政治化的美术体系制造伪现实的“内容”和“重大题材”的创作,由此诱发一场将整个美术界卷入的围剿与反围剿,结果演为一场冲决新中国美术根基——“现实主义”的洪水。继之而起的85美术新潮及89现代艺术大展,将美术圣殿变为大众广场。自我是美术创作的惟一主角,观光或参与取决个人信念。大师,这一古代工匠的最高等级,不绝而绝,中国美术开始走向现代。

  三百年前,睥睨千古、独往独来的石涛有一句裨益后世的名言:“笔墨当随时代”。点注石涛《画语录》的吴冠中,将“至人无法,无法而法,乃为至法”衍升为“笔墨等于零”。传统中国水墨画家长叹一声,拍案而起,又是一场围剿与反围剿。

  吴冠中并不想用形式与抽象哗众取宠,而是“两家门下转轮来,摸透了双方家底”,发现愈往高处走,东西方艺术的本质愈一致。于是,用东西两支笔,描述清新、平易、亲切、扣人心弦的故事。观众是懂得美的普通人。

  1988年,吴冠中愤于友情赠予的美术作品,被大量出售,默然而沉痛地将探索过程中诞生的“病儿”,通通祭于熊熊火焰之中,或弃之阳台,任凭风雨消蚀。吴冠中在《我负丹青》一书写道:“艺术作品最终成为商品,这是客观规律,无可非议。但在一时盛名之下,往往不够艺术价值的劣画也都招摇过市,欺蒙喜爱的收藏者,被市场上来回倒卖,互相欺骗。我早下决心要毁掉所有不满意的作品,不愿谬种流传。生命末日之前,还将大量创作,大量毁灭,愿创作多于毁灭。”

  最后的大师谨守大师的节操——盛名之下,慎独而淡利。1988年后,吴冠中立下规矩:凡索画者,非公益性的博物馆、美术馆不赐;凡售画,必择热忱美术而有志光大者。大师仰俯天地,朗然笑道:“幸而我老了,可不理会经济的压力和诱惑。我超度了。寰宇觅知音,任性地画吧。”

  1989年,市场给出了回应。吴冠中的《高昌遗址》在香港以187万港币的拍卖价,创下中国在世画家的最高成交记录。国际收藏界承认吴冠中师承的叛逆价值。代表国粹精神的黄苗子在《脱却樊笼奋翅飞》一文中,评论道:“吴冠中的笔墨,是令人耳目一新的时代笔墨。”

  1994年,吴冠中《交河故城》在香港拍卖会上,以230万港币成交。

  当吴冠中终结了中国美术的大师时代,美术价值的权威评定,交给了市场。吴冠中以强烈的主观性,克制自我艺术创作沦为点石成金的商品,然而,社会存量的减少,越发刺激价格的上涨。在中国现代美术迅速走向国际市场的十余年间,吴冠中不自觉地成为里程标志和牵引力量。从2000年始,受价格拉动,拍卖市场的吴冠中作品,逐年增多。

  吴冠中,中国美术走向世界及拉动市场攀升的牵引力量

  中国当代油画拍卖“井喷行情”爆发于2004年秋季,吴冠中《北京雪》于一瞬之间击穿冰封长达十年的300万大关,来到363万人民币的成交价位,成为带动大盘上扬最强劲的牵引力。更重要的是,预示中国当代油画的上涨趋势几乎将成定局。

  该年,吴冠中油画在国内外主要拍卖中成交总数已上达28件,其中《春笋》398万港币、《北京雪》363万元人民币、《墙上秋色》324万元人民币、《绍兴湖》291万元港币、《枣树儿童》220万港币。截至年底,吴冠中油画拍卖的前十件作品,改写了8项市场纪录。当时《财经杂志》列出的中国当代油画排行榜的第一位 - 陈逸飞《霞飞路上》220万元人民币的拍卖成交价,仅及吴冠中油画拍卖排行榜第5位的《枣树儿童》。

  与此同时,吴冠中的水墨画市场也开始发力上涨。上海崇源拍卖的《三峡之歌》605万人民币成交、荣宝拍卖的《河塘小鸭》660万元人币成交。

  跃升新贵的油画行情,尤其“吴冠中现象”,开始令地产、IT、煤碳产业的新富纷纷将目光盯向当代油画。他们从资本的万花筒中,看出这一低价少赝的艺术品,可以避开传统藏家的竞争。经过CEO式的计算和评估,其投资的价值性、价格的上行空间、多样风格和面貌、资源以及与国际市场的联动性,一一显示出乐观的前景,极易衍生成新型的投资工具,且操作空间具有无限提升力。

  2004年吴冠中作品总体成交金额突破五千万。乐观的氛围中,收藏界和投资人士共同意识到,2005年即将是“吴冠中年”。

  2005春,全面蹿升,显示全球市场的一体化与联动

  经过2004年度的整体放量,2005年春季油画价格,再次全面上扬,海内外拍卖公司接连上演以油画为主角的拍卖盛宴。春拍由香港苏富比率先于4月开槌,油画雕塑、装置总成交4355万元,成交率88%。其中吴冠中、赵无极的数量与成交十分引人注目。5月29日,香港佳士德推出“20世纪中国艺术及亚洲当代艺术和中国绘画新纪元”拍卖会,前者总成交1.5亿,成交率93%,后者由台湾国巨基金会提供,包括吴冠中、赵无极、庞薰琹等画家的28件,成交6735万元,创出100%的成交率。接下来,嘉德7698万、翰海7004.25万、华辰1876万、荣宝2689万、保利4370万、上海朵云轩2112万等,各家油画拍卖成交率皆超过80%,“井喷”行情再度受到各方媒体高度关注。

  单季,吴冠中油画成交总额就来到了6075万,共拍出21幅作品。超过徐悲鸿、吴昌硕、黄虹宾等强势画家的成交数据。

  媒体和评估机构,在板块成长性分析中,发现吴冠中对价格上行,具越来越有举足轻重的牵引力,在进一步细化板块中,发现油画、早期西画家、新中国美术经典、当代水墨、当代书画、西画、当代艺术、现代彩墨等板块中,均有吴冠中赫然身影。

  在新中国经典美术板块中,吴冠中《崂山山村图》以511万元成交,《送子观音》286万《翠堤春晓》成交242万。观察现场成交,参与竞标的不乏海外收藏家、东南亚华人。海外资金始终是拉动内地市场的重要因素,吴冠中作品被国内外藏界追捧,在全球油画市场中,形成一体化与联动效应。与价格相比,这一“吴冠中效应”对于中国现代艺术产生了深远的影响。

  与此同时,由于吴冠中的“新意象”仍存一线紧系传统,其“现代彩墨”尤为传统藏家追捧。媒体有见于吴冠中卓然不群的墨彩,在市场分析中,独出心裁地在现代书画板块中,划出一块新领地。《东方艺术财经》评论道:“现代彩墨是中国当代书画板块的一个特殊单元。最具代表性的是吴冠中。2005年春季,这一板块成为市场热点,领衔的吴冠中的彩墨,一路走高。”

  本季香港佳士德拍卖中,吴冠中的成交率100%。北京荣宝推出的海外收藏的吴冠中精品,成为整个北京春季拍卖的亮点,其中《黄土高原》以1870万人民币成交,创下中国当代书画的最高纪录。《误入崂山》770万成交。媒体预言:吴冠中彩墨突破2000万元,就在眼前。

  3000万的“小鸟天堂”愈发催热现代艺术的井喷行情

  《艺术财经》评论:“2005年秋季拍卖,吴冠中的油画已经成为一个市场神话。”

  经历国内机构性投资和海外收藏群体的联动而主导的上涨行情,在价格大升浪里,吴冠中成为作品整体抬升最高,单价升幅最大的在世画家。从1990年佳士得拍卖吴冠中油画《巴黎蒙马特》以104万港币成交,截至2005年底,吴冠中油画上拍总量达118件,成交率超过80%,其中62件作品创出百万元以上的成交纪录。在2005年里,吴冠中的油画成交52件,成交达81%。在2005年度油画和当代艺术拍品成交价格前100位排行榜中,吴冠中占了33席,成为2005年上榜作品最多的画家。

  2005年秋季,吴冠中油画再度上涨,《景山公园白皮松》974万港币、《大昭寺》770万元人民币、《鲁迅乡土组画之二》678万港币、《江南园林图》725万港币。这一作品,较春季以489万港币成交的《江南园林图》,上涨了50%。权威投机构分析:短期出现如此迅猛的涨幅,可以推断,吴冠中油画的上涨空间犹存,且国际市场的支撑将继续产生推力。

  截止2005年秋季,吴冠中的水墨上拍总量达848件,总成交额超过62892万元,其中有173件作品创出百万成交纪录,17件超过500万,2件直过千万大关。这一神话般的纪录,在2005秋季,出现惊人的跨越。《鹦鹉天堂》以3025万元创出历史新高。

  吴冠中作品的价格生成及发展轨迹,一是在上世纪八十年代,吴冠中凭激动人心的形式美及大辩论,使之成为画坛最受关注的风云人物;二是不同于传统的绘画风格和面貌,在上世纪80年代一进入市场即被海外收藏家和艺术经纪人的最大关注和投资,从而奠定了国际化的基础。1989年,市场给出了回应。吴冠中的《高昌遗址》在香港以187万港币的拍卖价,创下中国在世画家的最高成交记录,确立了吴冠中在亚洲艺术市场的地位。1992年,吴冠中在大英博物馆举办个展,激发了第二波升浪;三是2005年回顾展及筹备编辑《全集》,使之绘画成为社会性热点。诸上因素积累促成了《鹦鹉天堂》的天价成交。

  针对近现代书画的骤冷,媒体和行内人士依然乐观的分析道:“吴冠中的全球化市场,将使之作品继续超越同辈,保持旺市。据国家权威投资机构的分析报告,中国的文化消费能力尚存在6000亿至7000亿的市场空间和缺口,吴冠中及当代艺术作为文化消费的时代,尚未到来。因此,目前的涨势仅仅是开始。”

  天文数字的成交额,酝酿着《长江万里图》的新突破

  经历200年近现代书画大起大落的震荡,炒家资金迅速从近现代书画转入现代油画。吴冠中作为行情的牵动力量,2006年春季,香港佳士德推出吴冠中油画专辑。《绍兴东湖》、《桃花》等9幅作品,以超过估价的一至二倍的高价拍出,年代大多是上世纪六十、七十年代,与《长江万里图》同属风格酝酿已趋成熟的黄金期。落槌之际,《艺术新闻》评论:“今次吴冠中画作小专拍,能够成功,归功于拍卖品的真实性,同时收件避开了中国内地的炒作区。”拍卖的成与败,不仅考验吴冠中的市场牵引力,同时也关系整个现代艺术市场。

  与香港相比,春季内地依旧保持火爆行情,油画《红莲》拍出748万元、水墨《树丛》拍卖725万元、《桂林农家》拍出632万元等。尽管,吴冠中的油画与水墨稳定地畅行于上升通道,从现代艺术后起而火爆的行情,行内人士认为:吴冠中基本完成了现代艺术的里程性的奠基与牵引作用。经历长达二十五年的旺市,吴冠中的重要作品,深度沉淀于收藏界,短期之内,再次流通的可能性只有期待未来市场全面提升之后的新高点。

  2006春、秋两季至今的油画拍卖,徐悲鸿《奴隶与狮子》123.3x152cm 以人民币5711万元成交、陈澄波《淡水》90.5x116cm以人民币3693万元成交、徐悲鸿《愚公移山》以人民币3300万元成交、常玉《青花盆与菊》120x90cm以人民币3099万元成交、赵无极《构图第八号》147x115cm以人民币2624万元成交,纷纷传来的天文数字成交额,酝酿着本季终极拍品《长江万里图》市场新突破的挑战。

  即将于北京翰海开拍的《长江万里图》,是目前流通于市场上吴冠中最重要的作品。其重要不仅是吴冠中一生创作中母题性的巨幅之作,更重要的是,《长江万里图》标志中国美术从“苏式现实主义”走向中国西融合、并深具本土人文精神的现代。这一画史开先河之作的重要价值,以往市场流通的任何一件作品均无法比拟。因此,这一作品将在今日吴冠中重要作品严重稀缺的市场上,产生创纪录的新高。

  据雅昌网统计:从2000年1月至2006年7月,五年之间,吴冠中的作品拍卖成交总额近9亿元人民币,成交率高达85.4%,其中油画成交140余幅,成交3.4亿元人民币。这一天文数字,使吴冠中的油画、水墨与水彩,在国际市场上形成了稳定、庞大的收藏群体。2006年,吴冠中的油画基准价,坚实地立在同一期、乃至近现代的中国最杰出艺术家之上,并预示着将沿着上升通道,稳健攀升。

吴冠中《长江万里图》的现代精神及国宝价值