商场展览离“物有所值”有多远?

时间:2017-07-04 19:43:00 | 来源:劳动报 王卫朋 马亚会

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“世界名画”

空降地标式摩天大楼

过去,艺术展对普通职工来说难免有些望洋兴叹,它们大多在博物馆、艺术馆或美术馆举办,室内装饰高雅,参观者也多为一些艺术家或从事艺术工作的相关人士。

近几年,随着城市公共空间的扩大,艺术与商业、市民的界限也逐渐模糊。两年多之前,上海K11举办的“莫奈特展”大获成功之后,在商业空间举办艺术展的方式就流行开来。

在刚刚过去的6月里,虹桥中心的“哆啦A梦”主题展、环球港的“减压展”、虹桥天街的“Buffy”展等,各种商场艺术展览不胜枚举。位于上海环球金融中心的“创世纪·米开朗基罗”展,就是艺术走进商业区的典型代表。

据悉,该展览于今年6月8日开幕,是《创世纪》正版版权作品的亚洲首展。展品经原作保存地———意大利梵蒂冈西斯廷教堂独家授权,通过特殊材料和技法将原作以1:1的比例复刻还原。此次展出共34幅画作,其中33幅“创世纪”主题画在主展厅,另外一幅12m×12.5m的巨幅画《最后的审判》在环球中心94层观光厅展出。

对于为何选择在商业区办艺术展览,展览负责人刘佳雪表示,在环球金融中心办展览,是考虑到人流问题,环球金融中心作为上海的地标建筑,能够保证更多的人群看到展览。

“另一方面,艺术展也是希望艺术能更贴近人的生活,不希望艺术是高高在上的,我们的理念是艺术是有趣的、艺术是生活的。”刘佳雪说。

无独有偶,曾在国外颇受欢迎的“音浪来袭”视听体验展,此次登陆上海,同样选择了在购物中心举办。劳动报记者现场采访时发现,展览中艺术家表演的体验场非常火爆,基本场场爆满,且得到了非常积极的观众反馈。

“音浪来袭”体验展相关负责人表示:“商场比传统展览馆拥有更丰富的消费场景。当前消费者逐渐趋向成熟理性,从而追求更为多元化、个性化的零售消费体验,商场会更加注重场景化消费的打造,而在商场中办展览,就是一个满足消费者多元化需求的选择。”

“商业味道”稍重

多数商场展览票价不菲

劳动报记者观察发现,商场里的展览大多是收费的,而且票价不菲。

上海环球金融中心售票员小白介绍,“创世纪·米开朗基罗”展的常规成人票价为150元一位,可以观看4楼主展厅的33幅画作。另外一幅巨幅画作《最后的审判》在94楼观光厅,需要购买280元的联票,方可同时参观。除此之外,主办方也分设了学生票、亲子票、家庭票等优惠票,学生票是常规成人票的8折,而亲子票和家庭票虽有优惠,但仅限参观主展厅,消费者如要参观94楼画作,则需另外购买观光票。

作为一位年轻的摄影师,赵晨汝因为工作需要,平时经常参观各类展览。上周劳动报记者采访时,赵晨汝只买了150元的主展厅票,她说,94楼展厅的巨幅画更吸引自己,但因为不了解通票和联票的区别,如果她要观看最后一幅画,可能需要再次买票。

对此,“创世纪·米开朗基罗”展负责人刘佳雪告诉劳动报记者,如果遇到这种情况,观众只需到售票中心补差价。但对于相关服务问题,主办方也听取了劳动报记者的建议,表示在之后的现场售票时,售票员将详细地为消费者讲解不同票种的区别,帮助他们购买最适合的门票。

同样,“音浪来袭”展也分不同的票种。据现场工作人员介绍,在体验展开幕首周,因为每晚6点之后有艺术家现场打碟表演,票价为80-198元,周末票价高达198元。6月20日之后,没有了现场表演,只有88元通票。

这样的票价,在上海也并不算低廉。对于这一问题,参展者Alex表示:“88元的票价还可以,198元有点贵,如果是198元可能不一定要去。”而在上海环球金融中心带领学生观看“米开朗基罗”展览的绘画老师韩老师也表示:“100多元的票价还是属于偏高的,尤其是对学生来讲,建议应该给学生免票。”

虽然普遍反映票价偏高,但这些展览却仍然吸引了不少的参观者。“音浪来袭”体验展的现场工作人员告诉劳动报记者,即使是工作日,每天也有将近100人前来参观。环球金融中心的售票员也表示,自开展以来,每天观展的消费者也几乎不间断。

以光影艺术为亮点、票价普遍偏高、观展人群不断,究竟是艺术形式的创新、多元发展,还是打着艺术旗号的商业吸金?劳动报记者的随机调查显示,有人认为艺术只是噱头,商场里的展览只是为了拉动消费;有人觉得,商场办展览可以提升市民的艺术素养;也有参观者表示,对艺术本身不排斥,但票价偏贵,希望主办方举办更多公益免费的展览。

相关调查则显示,约50%的消费者选择在商场看展是因为有餐饮等配套设施,而在被问及“是否会在看展览时顺便购物”时,绝大多数的消费者则表示“基本会”。

噱头很多体验各异

有观众直言“不值票价”

近几年来,商业中心纷纷成为各类“艺术展览”的举办场所,入夏后数量更多,且有愈演愈烈之势。

除了IP展、主题展、大师展等特色展览备受瞩目外,AR、VR多媒体互动、沉浸式演出、声光电相结合的商业艺术展览也越来越受到年轻人的喜爱。这种科技与艺术的结合,似乎也成为引领商场艺术展的一种新趋势。

“音浪来袭”展览主打“声、色、光、影”,据主办方介绍,Etropia是一款球形互动装置,采用LIVE环绕立体声音效、直射灯光和360度全方位光影特效交相互动的技术,可以放大感官和空间感受。“这不仅符合年轻消费者对新技术、新观念的好奇心和追求,也能够满足现今消费者更加多元和个性化的消费需求。”而“创世纪·米开朗基罗”展中也同样融合了当下先进的AR技术,主展厅《创世纪》的每一幅画作都使用了AR(增强现实)技术,并结合头盔眼镜,将现实与虚拟进行动静结合。当观众带着AR眼镜站在画作前时,可以看到现实与原画互为融合的动态场景,并配有实时讲解。

月亮湾附近的一位外国居民Alex告诉劳动报记者,自己平时几乎不逛街,在看到宣传海报后,特意来到展览地咨询相关情况。Alex平时也是做灯光秀的,他认为,艺术走进商场,与现代科技做融合,在未来应该有很好的发展潜力。

新的技术确实给观众带来了新的艺术体验,但也引起了不小的热议。劳动报记者在月亮湾5楼天台遇到了刚看完表演的沈女士,她表示,自己是附近的居民,买了88元的通票,看完表演后的最大感受是有点失望,“音响效果不是特别理想,本来人就是躺着的,加上有时候闪得人眼睛会闭起来,一闭起来就感觉想睡觉了。”

她说,自己是特地来看的,原本吸引自己的就是光影效果,“当中有几个还行,让人有透视的感觉,慢慢地立体起来了。但没有高潮,也不知道什么时候开始,什么时候结束。完全不知道它注重突出的是什么东西。”10分钟后,一位不愿意透露姓名的观众也表示“不值票价”“性价比不高”。

这与主办方所说的“非常火爆”“积极的观众反馈”等似乎不同。当然,每个人对艺术的喜好和理解有所不同。有没有艺术家现场表演,或许也是造成这种观看效果差异的原因之一。但主办方是否应提前考虑到这一变化,如何填补观众的体验落差,确实值得深思。

实体体验性是优势

需承担更多文化功能

在商场举办艺术展,无与伦比的客流优势和对附加业态的推动力量,是无法避开的话题。以2014年上海K11购物中心举办的“莫奈特展”为例,近3个月的展览,K11就接待了观展人员40万人,据统计,开展期间,K11日常营业额增长了20%。这对于购物中心来说,是非常好的吸金利器。而商场数量极速增长,品牌、饮食、电影院等同质化竞争愈发激烈,也推动着商场寻找新的竞争力。购物中心在当今的社会中日渐成为城市公共空间的一部分,过去的商场只是购物的地方,而现在的商场则承担了更多的文化功能。

同济大学教授、城市文化评论家王国伟曾指出,现在商场实体空间在互联网的挤压下,只有加强实体体验性才能生存下去:是实实在在的接触性体验,而非互联网上的虚拟体验,加强体验性才能和互联网竞争市场。因此,沉浸式的、突出互动性的科技艺术展自然成为商场办展览的首选。

当然,票价偏高、科技噱头、商场策略等问题或许存在,但也要看到商场对艺术普及与推广的促进作用。在商场里看艺术展,虽然没有博物馆、美术馆的仪式感和氛围,但也一定程度上降低了消费者的心理门槛。即使是对艺术毫无了解的普通百姓,也可以从自己的角度欣赏艺术。

两位参观米开朗基罗画展的退休女职工告诉劳动报记者,自己并不是绘画爱好者,也不会画画,只是喜欢展览,在商场里看到宣传海报就上来看了。对于她们来说,可能不会从专业的角度去解读作品的优劣,看展览只是充实自己的退休生活而已。

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