“世界名画”
空降地标式摩天大楼
过去，艺术展对普通职工来说难免有些望洋兴叹，它们大多在博物馆、艺术馆或美术馆举办，室内装饰高雅，参观者也多为一些艺术家或从事艺术工作的相关人士。
近几年，随着城市公共空间的扩大，艺术与商业、市民的界限也逐渐模糊。两年多之前，上海K11举办的“莫奈特展”大获成功之后，在商业空间举办艺术展的方式就流行开来。
在刚刚过去的6月里，虹桥中心的“哆啦A梦”主题展、环球港的“减压展”、虹桥天街的“Buffy”展等，各种商场艺术展览不胜枚举。位于上海环球金融中心的“创世纪·米开朗基罗”展，就是艺术走进商业区的典型代表。
据悉，该展览于今年6月8日开幕，是《创世纪》正版版权作品的亚洲首展。展品经原作保存地———意大利梵蒂冈西斯廷教堂独家授权，通过特殊材料和技法将原作以1：1的比例复刻还原。此次展出共34幅画作，其中33幅“创世纪”主题画在主展厅，另外一幅12m×12.5m的巨幅画《最后的审判》在环球中心94层观光厅展出。
对于为何选择在商业区办艺术展览，展览负责人刘佳雪表示，在环球金融中心办展览，是考虑到人流问题，环球金融中心作为上海的地标建筑，能够保证更多的人群看到展览。
“另一方面，艺术展也是希望艺术能更贴近人的生活，不希望艺术是高高在上的，我们的理念是艺术是有趣的、艺术是生活的。”刘佳雪说。
无独有偶，曾在国外颇受欢迎的“音浪来袭”视听体验展，此次登陆上海，同样选择了在购物中心举办。劳动报记者现场采访时发现，展览中艺术家表演的体验场非常火爆，基本场场爆满，且得到了非常积极的观众反馈。
“音浪来袭”体验展相关负责人表示：“商场比传统展览馆拥有更丰富的消费场景。当前消费者逐渐趋向成熟理性，从而追求更为多元化、个性化的零售消费体验，商场会更加注重场景化消费的打造，而在商场中办展览，就是一个满足消费者多元化需求的选择。”
“商业味道”稍重
多数商场展览票价不菲
劳动报记者观察发现，商场里的展览大多是收费的，而且票价不菲。
上海环球金融中心售票员小白介绍，“创世纪·米开朗基罗”展的常规成人票价为150元一位，可以观看4楼主展厅的33幅画作。另外一幅巨幅画作《最后的审判》在94楼观光厅，需要购买280元的联票，方可同时参观。除此之外，主办方也分设了学生票、亲子票、家庭票等优惠票，学生票是常规成人票的8折，而亲子票和家庭票虽有优惠，但仅限参观主展厅，消费者如要参观94楼画作，则需另外购买观光票。
作为一位年轻的摄影师，赵晨汝因为工作需要，平时经常参观各类展览。上周劳动报记者采访时，赵晨汝只买了150元的主展厅票，她说，94楼展厅的巨幅画更吸引自己，但因为不了解通票和联票的区别，如果她要观看最后一幅画，可能需要再次买票。
对此，“创世纪·米开朗基罗”展负责人刘佳雪告诉劳动报记者，如果遇到这种情况，观众只需到售票中心补差价。但对于相关服务问题，主办方也听取了劳动报记者的建议，表示在之后的现场售票时，售票员将详细地为消费者讲解不同票种的区别，帮助他们购买最适合的门票。
同样，“音浪来袭”展也分不同的票种。据现场工作人员介绍，在体验展开幕首周，因为每晚6点之后有艺术家现场打碟表演，票价为80-198元，周末票价高达198元。6月20日之后，没有了现场表演，只有88元通票。
这样的票价，在上海也并不算低廉。对于这一问题，参展者Alex表示：“88元的票价还可以，198元有点贵，如果是198元可能不一定要去。”而在上海环球金融中心带领学生观看“米开朗基罗”展览的绘画老师韩老师也表示：“100多元的票价还是属于偏高的，尤其是对学生来讲，建议应该给学生免票。”
虽然普遍反映票价偏高，但这些展览却仍然吸引了不少的参观者。“音浪来袭”体验展的现场工作人员告诉劳动报记者，即使是工作日，每天也有将近100人前来参观。环球金融中心的售票员也表示，自开展以来，每天观展的消费者也几乎不间断。
以光影艺术为亮点、票价普遍偏高、观展人群不断，究竟是艺术形式的创新、多元发展，还是打着艺术旗号的商业吸金？劳动报记者的随机调查显示，有人认为艺术只是噱头，商场里的展览只是为了拉动消费；有人觉得，商场办展览可以提升市民的艺术素养；也有参观者表示，对艺术本身不排斥，但票价偏贵，希望主办方举办更多公益免费的展览。
相关调查则显示，约50%的消费者选择在商场看展是因为有餐饮等配套设施，而在被问及“是否会在看展览时顺便购物”时，绝大多数的消费者则表示“基本会”。
噱头很多体验各异
有观众直言“不值票价”
近几年来，商业中心纷纷成为各类“艺术展览”的举办场所，入夏后数量更多，且有愈演愈烈之势。
除了IP展、主题展、大师展等特色展览备受瞩目外，AR、VR多媒体互动、沉浸式演出、声光电相结合的商业艺术展览也越来越受到年轻人的喜爱。这种科技与艺术的结合，似乎也成为引领商场艺术展的一种新趋势。
“音浪来袭”展览主打“声、色、光、影”，据主办方介绍，Etropia是一款球形互动装置，采用LIVE环绕立体声音效、直射灯光和360度全方位光影特效交相互动的技术，可以放大感官和空间感受。“这不仅符合年轻消费者对新技术、新观念的好奇心和追求，也能够满足现今消费者更加多元和个性化的消费需求。”而“创世纪·米开朗基罗”展中也同样融合了当下先进的AR技术，主展厅《创世纪》的每一幅画作都使用了AR（增强现实）技术，并结合头盔眼镜，将现实与虚拟进行动静结合。当观众带着AR眼镜站在画作前时，可以看到现实与原画互为融合的动态场景，并配有实时讲解。
月亮湾附近的一位外国居民Alex告诉劳动报记者，自己平时几乎不逛街，在看到宣传海报后，特意来到展览地咨询相关情况。Alex平时也是做灯光秀的，他认为，艺术走进商场，与现代科技做融合，在未来应该有很好的发展潜力。
新的技术确实给观众带来了新的艺术体验，但也引起了不小的热议。劳动报记者在月亮湾5楼天台遇到了刚看完表演的沈女士，她表示，自己是附近的居民，买了88元的通票，看完表演后的最大感受是有点失望，“音响效果不是特别理想，本来人就是躺着的，加上有时候闪得人眼睛会闭起来，一闭起来就感觉想睡觉了。”
她说，自己是特地来看的，原本吸引自己的就是光影效果，“当中有几个还行，让人有透视的感觉，慢慢地立体起来了。但没有高潮，也不知道什么时候开始，什么时候结束。完全不知道它注重突出的是什么东西。”10分钟后，一位不愿意透露姓名的观众也表示“不值票价”“性价比不高”。
这与主办方所说的“非常火爆”“积极的观众反馈”等似乎不同。当然，每个人对艺术的喜好和理解有所不同。有没有艺术家现场表演，或许也是造成这种观看效果差异的原因之一。但主办方是否应提前考虑到这一变化，如何填补观众的体验落差，确实值得深思。
实体体验性是优势
需承担更多文化功能
在商场举办艺术展，无与伦比的客流优势和对附加业态的推动力量，是无法避开的话题。以2014年上海K11购物中心举办的“莫奈特展”为例，近3个月的展览，K11就接待了观展人员40万人，据统计，开展期间，K11日常营业额增长了20%。这对于购物中心来说，是非常好的吸金利器。而商场数量极速增长，品牌、饮食、电影院等同质化竞争愈发激烈，也推动着商场寻找新的竞争力。购物中心在当今的社会中日渐成为城市公共空间的一部分，过去的商场只是购物的地方，而现在的商场则承担了更多的文化功能。
同济大学教授、城市文化评论家王国伟曾指出，现在商场实体空间在互联网的挤压下，只有加强实体体验性才能生存下去：是实实在在的接触性体验，而非互联网上的虚拟体验，加强体验性才能和互联网竞争市场。因此，沉浸式的、突出互动性的科技艺术展自然成为商场办展览的首选。
当然，票价偏高、科技噱头、商场策略等问题或许存在，但也要看到商场对艺术普及与推广的促进作用。在商场里看艺术展，虽然没有博物馆、美术馆的仪式感和氛围，但也一定程度上降低了消费者的心理门槛。即使是对艺术毫无了解的普通百姓，也可以从自己的角度欣赏艺术。
两位参观米开朗基罗画展的退休女职工告诉劳动报记者，自己并不是绘画爱好者，也不会画画，只是喜欢展览，在商场里看到宣传海报就上来看了。对于她们来说，可能不会从专业的角度去解读作品的优劣，看展览只是充实自己的退休生活而已。