北京翰海2017春季拍卖会定于5月30日-6月4日在北京嘉里中心饭店举行， 5月30日-6月1日预展，6月2-4日拍卖。拍卖会将推出古代、近现代、当代书画，宝聚集珍-宝聚斋中国书画，古籍善本、油画雕塑暨小雅观心，紫瓯凝香-紫砂艺术，繁华盛世-明清金铜器物，梵韵西来—古代金铜佛像，中国玉器，古董珍玩共11个专场，两千余件拍品。
中国书画与瓷器工艺品、油画雕塑并称为艺术品拍卖市场三大支柱板块，其中的近现代书画，作品流通量丰富，给予收藏者多元的选择。近现代书画名家及其精品，在美术史上多有众所周知的代表成就，因而在市场已出现“轮涨”行情，其中，如齐白石、张大千、黄宾虹等名家，一直被收藏界所重视。翰海今春拍卖，将推出多个书画专场，近现代书画部分，有齐白石 《堤岸鸬鹚》、张大千《观世音菩萨》等佳作。
齐白石《堤岸鸬鹚》——写意山水中的家园情怀
1929年，是齐白石一生中最为辉煌的艺术盛期的开始，经历了中年“五出五归”的自然为师，十年“衰年变法”的艰辛探索，这位时年67岁的画家以极富创造精神的大写意，冲破传统的程式化窠臼，将自然世界的意趣、民间艺术的纯朴与传统文人画的格调，相融一体、推陈出新，开启一个风格鲜明、成就显著的艺术高峰。
运用大写意的笔法来画山水，是齐白石对近代中国山水画的一大贡献，他曾作诗云“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”，齐白石笔下的山水，都是在真实景色的基础上加以个人的再创作，既有浓郁的生活气息，又高度提炼概括。齐白石的山水画数量虽少，艺术成就却不亚于花鸟画，他在花鸟画中简练、苍润、遒劲的笔墨特性，充分地在山水画中体现。齐白石作于1929年的《堤岸鸬鹚》正是他山水画成熟期的佳作。画作采用三段式构图，以湖面为分隔，远景湖畔乡舍，中景沙洲垂柳，近景湖上鸬鹚，构图疏密得当、层次井然有序。画中的“平滩浅渚、水岸鸬鹚、屋舍农家”都是寻常生活中的常见之物， 齐白石将这些充满自然气息和乡土之情的物象入画，体现出质朴的生活乐趣和浓烈的家园情怀。
齐白石的山水画数量虽少，艺术成就却不亚于花鸟画，他在花鸟画中简练、苍润、遒劲的笔墨特性，充分地在山水画中体现。正如此幅《堤岸鸬鹚》，中景的沙滩垂柳，几株柳树穿插变化，柳条繁密有致，柳树线条上的粗细、浓淡、干湿、疏密的经营与变化，表现得简练老辣、挥洒自如。屋村乡舍、湖上鸬鹚，这些物象的表现既根植于真实形象、又不被外在形象所束缚，齐白石“似与不似”的论说在这里得到生动的诠释。
张大千《观世音菩萨》
丝绸之路上的明珠-敦煌艺术的风采再现
敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，曾经拥有繁荣的商贸活动，也是一座承载千年历史的宏大艺术殿堂。敦煌壁画丰富多彩、技艺精湛，是珍贵的世界非物质文化遗产。提到敦煌壁画，近代美术界的大家——张大千，与敦煌艺术可谓结下不解之缘。
1941年至1943年，张大千携家人与弟子等，赴敦煌及安西县榆林窟临摹、研习壁画。在艰苦的岁月里，洞窟内光线阴暗、壁画颜色多已褪败，张大千克服重重困难，他常常一手持烛，一手执笔，或立于木梯，或蹲或躺卧于地，经数十次观研之后方才落笔。在对壁画的临摹、研习中，张大千汲取唐代甚至更早期的中国艺术传统，梳理了传统人物画、宗教画的绘画特点，对自己的艺术革新产生重要推动作用。从敦煌返回内地后，张大千将研究成果著书，对敦煌艺术的宣传、研究也产生深远意义。
翰海2017春拍，近现代书画专场推出一幅张大千《观世音菩萨》，创作于1941年，为张大千在敦煌临摹壁画期间所作。画作采用工笔线描手法，线条勾勒极为潇洒准确，比例恰当，形象逼真，其人物线条勾勒细谨，劲健有力，色泽艳而不俗，笔墨交待极为清晰，毫不含糊，尽具盛唐遗风。菩萨开相端庄安详;造型华贵高古;线条端穆精妙，格调清雅。
宝聚集珍-宝聚斋中国书画专场140件拍品，包括多位近现代书画名家的力作，还将特别推出“梅影书屋师生弟子作品及藏品”专题。吴湖帆为近现代绘画大家，是一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他最主要的斋名，就是“梅影书屋”。
近世画竹第一人—吴湖帆的《经雨幽篁》
吴湖帆画竹，亦受历代文人画家的影响，继承元代李衎、高克恭、赵雍等人的墨竹笔法并加以发展，被誉为“近世画竹第一人”。如此幅《经雨幽篁》，款题“翠晴经雨湿犹滋”，写雨后竹枝摇曳之景。画家用淡墨写竿，浓墨点节。纷披的竹叶以草书入画，用笔快利酣畅，低垂的竹叶上似还残留着雨滴。吴湖帆对笔底水分的控制能力在此作中表现的淋漓尽致，使竹叶有“凤尾梢卷”之势，意境疏淡清雅。谢稚柳评吴氏画竹曰：“写新枝则生机勃勃;写老竿则傲骨挺然;写风竹则枝叶摇曳，簌簌作声;写雨竹则满纸湿润，沁人心田，给人以变幻万千的清韵高致。”
古董珍玩一直是翰海大型拍卖的重点专场，春拍将推出 “清康熙 黄釉赭绿龙四季花卉折沿大盘”、“清乾隆 粉彩缠枝花卉双龙耳瓶”、“明永乐 铜鎏金萨埵像”等佳器。