于纽约兰德尔岛举办的弗里兹Frieze艺博会可谓在短短三天内（5月5日-7日公众开放，5月4日VIP预展）锣鼓喧天，吸睛吸金，拔得关注度头筹。展览不仅划分出常规的主展区（Main Section）与非营利性机构（Non-Profits），还开辟了“聚焦”（Focus）、“构建”（Frame）、“亮点”（Spotlight）三个主题区，分别关注卓有成就的当代艺术家、年轻新兴艺术家、与较前两者稍早期的现当代艺术。
200多家来自全球的画廊呈现精彩展览，现场人流攒动，人们不仅在展品前驻足拍照，贯穿会场的美食区更是摩肩接踵，颇具夜市风采。藏家，艺术家，学生，游客……此次Frieze艺博会受欢迎程度之高，甚至在开幕最后一日，都有各路媒体持续播报，介绍主要展品。如此火爆人气，使笔者不禁感到，艺博会大众化、普及化的破竹之势，与其随之隐喻的资本流动、市场活力。
然而喧嚣之后，纽约Frieze艺博会告诉了我们什么？是个值得仔细想想的问题。
纵观展览，也许第一点反思是个显而易见的观察——欧美艺术市场仍被本土创作、本土艺术家所主导。虽然艺术全球化势不可挡，主流博物馆的大型展览也早早挖掘被艺术史忽视的地域、文化、艺术家，市场的反应却有滞后。正如早在上个世纪便被接受的街头涂鸦艺术，近年来才被尚·米榭·巴斯齐亚（Jean-Michel Basquiat）指数倍增长的作品拍卖额等因素再次推上风口浪尖。可以看出，除了少数蓝筹艺术家（blue chip artists）的鼎鼎大名，博物馆等机构对拉丁美洲、日本等地的关注对市场的影响仍在缓慢发酵。
此次参与Frieze艺博会的还有4个来自中国画廊——博而励画廊、天线空间、其纹画廊、Leo Xu Projects。虽在艺博会众多画廊中占比例不大，它们却固然踏出了中国艺术在香港的“舒适区”，迈入欧美艺术主场。但同时，在本土作品依然扛起欧美市场大旗的情况下，清醒来看，不论中国画廊，还是中国艺术家，要走的路还很远。这是个需要头脑冷静的时刻，要求耐心的辅佐。有成绩无需自吹自夸，反响平平也不必气馁，在当下去开拓未来的前景，是明智的选择。
笔者第二点反思是具象化、形象化的反刍开始如潮水涌入。与其相比，抽象作品的主流化使其逐渐失去边缘性的魅力与锋利的视角，显得极度装饰，令其市场易趋于饱和。除此之外，数个大画廊的展览令笔者感到，具象的趋势在绘画、摄影、甚至雕塑等多艺术媒介均有体现。
以绘画为例，从高古轩画廊中铺天盖地的小幅约翰·科林（John Currin）手稿至布鲁斯·希尔文斯汀画廊（Bruce Silverstein）的巨幅阿弗雷德·莱斯利（Alfred Leslie）作品，形象的出现均惹人注目。令人不禁想到惠特尼双年展等同时期活动中，具象的回归。事实上，两位在今年惠特尼双年展中展露头角的画家——来自大卫·柯丹斯基画廊（David Kordansky Gallery）的塔拉·马达尼（Tala Madani）与英国玛丽·玛丽画廊（Mary Mary Gallery ）的阿里莎·尼森伯姆（Aliza Nisenbaum）——在此次Frieze艺博会开辟了自己的个展展位。作品清晰表示，具象早已不是个被回避的话题。
同时放眼望去，艺博会内的摄影作品也尤其抓人眼球。不论经典细腻的罗伯特·梅普索普（Robert Mapplethorpe），还是卓纳画廊（David Zwirner Gallery）展出的威廉·艾格斯顿（William Eggleston），都反应着市场对公众追寻形象的灵敏捕捉。
相比之下，笔者的第三点反思便带些主观。也许本着商业目的，此次参展的画廊多打受欢迎的“保险”牌。如文字灯光装置，本是艺术小品，但观看过多便索然无味，几乎显得有些保守。甚至在“聚焦”（Focus）、“构建”（Frame）、“亮点”（Spotlight）三区中，关注现当代艺术的“亮点”区反而更多呈现令人激动的作品。
令笔者印象尤为深刻的一幅作品是让·杜布菲（Jean Dubuffet）的诡奇人像，看似粗狂，但处理却极其细腻，色彩迷离且跳跃，构图具有幽默感。这些因素都令人感到，时间流逝并不会否定作品的先锋性，而先锋性本身在创新之外，更包含作品表达能力超越时间的有效、有力。
也因此，藏家与艺术家对市场应有所警戒，虽一时的附庸风雅会赢得短期收获，长久来看却是赔了夫人又折兵——虽市场值得关注，但不应以此为目的，因为只有永恒的事物才不会被时间腐朽。