香港预展｜5月25日至31日

香港苏富比艺术空间

《埃伦布赖特施泰因》是透纳晚期的巅峰之作，不但被当时艺评奉为大师杰作，对他本人而言亦别具意义。此作来源显赫，为透纳所作德国风景画中最为重要的一幅，亦是透纳最伟大的作品之一。

“历年以来所见透纳作品中最精湛的一幅”

                                                    艺评家约翰·罗斯金（John Ruskin）

                                                                      1844年5月2日

本年7月，伦敦苏富比将呈献约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（J.M.W. Turner）一幅少数仍存于私人收藏的重要杰作──《埃伦布赖特施泰因》（Ehrenbreitstein）。《埃伦布赖特施泰因》作于1835年，公认为艺术家创作生涯巅峰的晚期作品，同时期其他画作多已列入世界各地顶尖博物馆典藏。如今私人收藏中如此杰出的透纳作品寥寥可数，珍贵难得。

透纳素有“光之画家”之称，公认为英国艺坛数一数二的巨擘，其独特风格前无古人，不但对英国艺术影响深远，更成为后来印象派及抽象表现主义之先驱（莫内曾公开表示受到透纳启发）。如此重要的透纳作品极少于国际市场上亮相。最近一例为《从阿文提诺山看罗马》（Rome, from Mount Aventine），该作与此品同年完成，2014年于伦敦苏富比以高价3,030万英镑／4,740万美元成交，刷新生于英国之艺术家的最高拍卖成交价纪录，并自此与鲁本斯（Rubens）和拉斐尔（Raphael）齐名，成为只此三位创下如此高价的印象派前艺术家。《埃伦布赖特施泰因》于1835年初次展出即好评如潮。伦敦苏富比将于7月5日呈献此作，估价为1,500万至2,500万英镑。

苏富比亚洲区主席黄林诗韵表示：

“莫内及印象派画家固然深受透纳影响，但我认为更多作品与透纳有异曲同工之妙。其画作的迷人之处在于能引起普世共鸣之余，亦富个人情感。这一点与中国古代书画颇有相通之处：一如透纳，许多宋、元、明、清各朝画家，皆以自然景物为重，画中往往只点缀微小人像，同样彷佛迷失在广阔无垠的自然世界与超凡入圣的流光溢彩之中。”

近年，透纳的作品渐得亚洲藏家欣赏，不但在苏富比拍场上获得青睐，更受广大艺坛瞩目。去年，于苏富比购下透纳作品的买家中，四分之一来自亚洲；而在2009年，北京中国美术馆亦曾举办透纳作品展览，广受好评。2018年9月，透纳作品将再度于中国美术馆“英景观风景：英国风景画1700 – 1990”中展出，内容着墨于英国风景画对欧洲艺术的贡献、成就及其发展。透纳与一众名家之杰作将一同登场，当中包括约翰·康斯特勃（John Constable）、汤马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）、约翰·艾佛雷特·米莱（John Everett Millais）、詹姆斯·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）及弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）。有鉴及此，苏富比亦决定于5月25日至31日在香港展出《埃伦布赖特施泰因》，为此作首次亮相亚洲。

苏富比英国绘画部资深专家Julian Gascoigne道：

“透纳改变了世人审视与想象世界的方式，是一代开山祖师。他一方面扎根于当时的美学与文化，同时也可能是首位『现代』画家。他不但开导19世纪的印象派风潮，更预示了20世纪抽象表现主义的来临。这次呈献的一系列透纳晚期作品登峰造极，其大胆用色、光影处理、及将形体消融于色彩之中的技法，大大改变了世人对绘画的理解。透纳把水彩技法用于油画之上，以半透明而单薄的颜料在画布上层层堆迭，使画作洋溢朦胧丰沛的光彩，情感强烈、直指人心，自此无人能出其右。”

苏富比西洋古典油画部国际联主管Alex Bell补充说：

“1835年，透纳于皇家艺术学院展出五幅画作，此作正是其一，而其余四幅已由全球多家最顶尖的艺术机构收藏。五幅作品中，《埃伦布赖特施泰因》最能启发想象，且得艺评界之垂青。原因显而易见：本作色彩丰富，兼顾深度，光影运用亦富想象力，具备伟大杰作之种种要素。但本作真正出色之处在于透纳运用其绘画天分，把要塞遗址的一片颓垣幻化为极富诗意的意象，放诸当时或现在皆饶富意味。”

莱茵河地区对透纳别具意义，尤以埃伦布赖特施泰因要塞为个中之最。透纳于1817年首度到访该地，后多次重访，绘下无数素描及水彩画作。本作与透纳1833年第三次到访德国绘下之一系列素描颇有关联，其时他循莱茵河游历，先到维也纳，后取道萨尔茨堡，再到威尼斯。

缘起与来源

此画原为着名出版人约翰·派伊（John Pye）而作。派伊为透纳好友，本委托透纳绘制以莱茵河地区为题的水彩画，从而制作版画。然而透纳登临此地，深受美景吸引，遂认为只有油画媒材方能反映眼前盛景，彰显其磅礴大气的神韵、承载当中丰沛的情感力量，以及表达复杂多变的光影。结果，透纳成就了此幅尺寸巨达93 x 123 公分、并于皇家艺术学院展出的恢弘画作。

透纳绘下如此巨构，实在出人意表，派伊亦因而颇感无助：因为画作尺幅宏大、细节繁复，要为其制作版画绝非易事，共需时约十一年方能完成，期间更多次受透纳催促尽快完成作品。

纵使如此，按惯常程序，画作最终仍于版画完成后送回透纳的画廊，并因此得以售出。此买家后来更成为透纳重要的艺术赞助人之一：埃尔赫南·比克内尔（Elhanan Bicknell）。

艺术评论人约翰·罗斯金（John Ruskin）与透纳同为伦敦赫恩山的左邻右里，衷心支持透纳创作，比克内尔或经罗斯金介绍而认识透纳的作品。1841至1844年间的两年空档，比克内尔购下至少七幅透纳的大型作品，大部分已现为各大顶尖博物馆典藏，包括泰特美术馆（Tate Britain）、耶鲁大学英国艺术中心（TheYale Centre for British Art）、弗里克收藏馆（TheFrick Collection）及纽约大都会美术馆（TheMetropolitan Museum in New York）（详情请参阅下文）。

1863年，比克内尔逝世，留下包括本作在内的大批收藏被释出拍场，不但引来一众藏家惊叹，更以高价拍出。自此之后，本作只在拍场上两次亮相，最近一次为1965年，当时以88,000英镑成交，刷新透纳作品的世界拍卖纪录。

广受好评

1830年代中期，透纳创造多幅最着名代表作：《从阿文提诺山看罗马》（Rome, from Mount Aventine）绘下罗斯贝里（Rosebery）的动人景致，2014年由苏富比以3,000万英镑（4,760万美元）高价成交并刷新纪录。透纳将要完成《从阿文提诺山看罗马》之际，正是其开始绘制《埃伦布赖特施泰因》之时，短短四年后，《勇莽号战舰》（The Fighting Temeraire；或译《被拖去解体的无畏号战舰》）便于皇家艺术学院展出。

1835年，《埃伦布赖特施泰因》与四幅作品一同于皇家艺术学院展出，分别为：《月光下的煤港》（Keelmen Heaving in Coals by Moonlight；现藏于华盛顿国家艺廊）；《从安康圣母大殿门廊眺望威尼斯》（Venice, from the Porch of Madonna dellaSalute；纽约大都会博物馆）；《在海斯廷外海捕鱼》（Line Fishing off Hastings；维多利亚与艾伯特博物馆）；及《国会大火》（The Burning of the Houses of Lords andCommons；克里夫兰艺术博物馆，美国俄亥俄州）。然而，五幅展品中，以《埃伦布赖特施泰因》最得大众喜爱，亦最受评论家赞赏。英国周刊《旁观者》记者称之为“对自由得胜的标志作非凡出色的致敬”，而《泰晤士报》则称其“用色澎湃有力，色调间的调和可称绝妙，当今艺坛无人能出其右”。

画作主题

透纳此画不但描绘了恢弘景致，更呼应了英国浪漫主义诗人拜伦（Lord Byron）的长篇叙事史诗《恰尔德·哈罗尔德游记》（Childe Harold）其中一段篇章。诗中，拜伦借着埃伦布赖特施泰因要塞，抒发自身于法国革命战争后的失落觉醒与忧郁之情。然而，对透纳而言，要塞具有正面意义，象征和平最终熄灭了战火，要塞遗址在背景中已见模糊，几乎消失于朦胧日光中，成为莱茵河上及穆莎河谷（Moselle valleys）中人们日常生活的映衬。

《埃伦布赖特施泰因》中的一片胜景除了赏心悦目以外，其深意更直指人心。透纳的艺术才华独一无二，饶富层次，在此作可见一斑。

近期成交之透纳晚期重要油画作品：

《从阿文提诺山看罗马》（Rome,from Mount Aventine）

1835年作，油彩画布

伦敦苏富比，2014年12月3日

成交价：30,322,500英镑／47,609,516美元（估价：15,000,000–20,000,000 英镑）

《现代罗马—凡西纳广场》（ModernRome –Campo Vaccino）

1839年作，油彩画布

伦敦苏富比，2010年7月7日

成交价：29,721,250英镑／45,099,164美元（估价：12,000,000–18,000,000英镑）

透纳作品之市场现况：

作品以五千万美元以上成交的三十位艺术家中，唯有三位艺术家在莫内之前创作，分别为透纳、鲁本斯与拉斐尔。

生于英国的艺术家当中，以透纳作品的成交价最高。《从阿文提诺山看罗马》以3,030万英镑／4,740万美元拍出，为目前所有生于英国的艺术家之最高拍卖成交价纪录。