我们先回顾一下事件，在2015年2月10日晚，伦敦苏富比“当代艺术晚拍”举行，成交总额达123,515,250英镑。其中里希特《抽象画》及培根《自画像的两幅习作》分别以30,389,000及14,709,000英镑成交，为专场增色不少。里希特的作品更是创下了该艺术家的新拍卖纪录。

这幅里希特的《抽象画》以红、蓝、绿色颜料层层绘制，画作尺寸为300.5 x 250.5公分。经过激烈争夺，该作最终被一位电话委托人竞得。它的拍前估价为1400万至2000万英镑。其最近一次上拍是在1999年5月，以60.75万美元在纽约苏富比售出。

格哈德·里希特本人对于自己的作品卖出天价感到不可思议，他认为艺术品市场太过夸张，并称价格高也未必质量好。

83岁的里希特在伦敦索斯比(Sotheby’s)拍卖公司最近的一次拍卖上亲眼见证了自己1986年的大幅油画作品《抽象画》(《Abstraktes Bild》) 被一位匿名买家以3040万英镑(4100万欧元，4650万美元)的价格拍下。

对此，里希特说道：“记录一直在刷新，尽管这可能是个好消息，但每次我的第一反应都是感到恐惧，数字实在惊人。”

他觉得人们花天价来买他的作品是不明智的，并且坚信市场定会自我纠正，届时，其作品价格将大跌。里希特被视作二十世纪下半叶出现的新欧洲绘画运动的先驱，因其“摄影绘画”而闻名。

《抽象画(Abstraktes Bild)》如今的价格已经是原来的5000倍。

里希特称其非常了解艺术品市场，正如他很了解中文和物理一样，他还补充说自己并未从这样的售价中盈利，这是同我们普通人的想法背道而驰的。

用他的话来说，艺术家们根本无法从拍卖会获得利益，除了一些蝇头小利，卖方才真正赚足了利润。

里希特称画廊的主人总让他感觉自己低估了作品的价值。最近，他给自己的摄影作品定价为2000欧元，而画廊主人却告知他这幅作品至少要卖到1万甚至2万欧元的价格。

他很庆幸自己不用参与到买卖的过程，他说：“市场喧闹之时我可以关上工作室的门，我很善于回避喧嚣。”

《抽象画》中，格哈德·里希特采用了惯用的色彩堆积方式，颜料涂得很厚，经过刮擦后，又像浮雕一样，引起视觉上的冲击。尽管多年未见到自己的作品，他仍记得这是一幅杰作，与其去年在拍卖会上获得2900万欧元竞价的作品《米兰大教堂广场》(Domplatz Mailand)形成了鲜明的对比。

他说：“我感到很奇怪，我不觉得这是一幅多好的作品，当我听说它被拿去竞拍了，我觉得太过了。”

这位来自德国德累斯顿(Dresden)的老艺术家一直很困惑拍卖会究竟为何会发展成这样。作品越来越差，价格却被抬的越来越高，令人警醒。一些恪守本分的画廊和年轻艺术家都会受到波及。

他补充说道，如今很多年轻的艺术家为了赚大钱都直接奔着拍卖会而去，与过去穷困的艺术家形成了鲜明的对比。随着很多匿名买家的出现，最终的关注点还是在于价格。

回忆起三十年前将《抽象画》卖给一个科隆收藏家时的情景，里希特兴奋地说道“当时大约卖了15000马克斯(约7670欧元)，很荣幸我的作品成为了他收藏的一部分。”

他说，近几年来，没有人买过他的作品，也没有人表示过对他或者他的作品的兴趣，这表明了人们仅仅是对作品的投资价值感兴趣。他称自己的作品总被人为是安全又免税的投资，其作品多半被收藏在亚洲或瑞士。

里希特已经接受了“人们几乎都不再讨论艺术”之一事实，他称即便是在大篇幅的艺术报纸上也是如此。

他表示无力改变作品的价格。他曾试图通过提供更低价的新作品来压低价格，结果却适得其反。里希特创作了100幅小型原话，很快它们便被抢购一空并最终在拍卖会被竞卖。用他的话来说，“终究还是逃不出市场的魔爪”。

里希特说那些小型原画对他来说没有任何意义，其工作室还有很多这样的复制品。

2011年，格哈德·里希特在伦泰特现代美术馆(Tate Modern)举办了个展，展会上的一台网络打印机印刷了大量他的作品，很多人便可以把它带回家收藏。他感觉好极了，并称赞了这一首创行为。

格哈德·里希特坦承从不买艺术作品。他说：“我不在艺术上花钱，想看画了，就去博物馆，我没有必要自己拥有它。”