回顾刚刚过去的2014年，不同的画廊在稳固“老主顾”、开拓“新顾客”上可谓各出奇招。如果仅从结果来看，这些方式都有可取之处。在几乎所有行业的发展都需要打上中国标签的当下，各家画廊也在探索走出一条具有自身特色的道路。

更亲民的价格

2014年艺术北京空间站的展位吸引了不少人的注意，为什么？因为他们带去的双飞艺术中心的作品每件1000元；年轻艺术家郝经芳、王令杰共同创作的《蓝色无字书》作品，每本2000元；另外一位年轻艺术家制作的灯箱装置绘画，每件4000元。这样的价钱，对大多数人而言都没有门槛，难怪空间站运营总监冯颖在接受采访时说：“我们画廊自己的员工都会买画廊经营的艺术家的作品，我本人就是其中一个。”

除了空间站，艾米李画廊2014年也推出了许多价格非常平民化的艺术家作品。比如同样在艺术北京上，他们带去的刚刚签约的年轻艺术家罗苇的作品，几乎覆盖了一整面墙，每件作品定价1000元，现场差不多就售完了。艺博会之后，画廊为艺术家举办了个展，虽然有部分尺幅大的作品价格过万元，但依旧能买到数千元不等的小幅作品；而画廊签约的另外两位年轻艺术家马丹、郭剑，已经分别举办过多次个展，目前价格在几万元。该画廊负责人李颖表示：“这几位我们代理的年轻艺术家的作品卖得很好，比如马丹的作品在展览的时候就全销售完了，而且这其中有许多年轻买家，他们觉得作品很好，很喜欢，一问价格，没怎么考虑就买了。”

事实上，近两年，像空间站及艾米李画廊这样经营几千元至几万元价格作品的画廊不在少数，价格如此亲民的作品，让艺术品收藏的门槛向更多人敞开，只要喜欢，没有多少钱也是可以任性的。

更多元化的经营

北京芳草地画廊是一家刚刚成立的新画廊，依托其背后的侨福集团，从2013年在798艺术区开设第一个空间，到2014年位于芳草地购物中心的空间启动，再加上即将于今年在台湾、香港等地建立新的空间及展览馆，画廊的扩展速度可以用迅猛形容。

除了正常举办展览、推广年轻艺术家、销售作品，这家画廊最大的一项经营特色在于与各大地产商进行项目合作。

据了解，2014年，他们便与国内的两个地产商进行了合作。画廊总经理吕恒顺说：“因为侨福芳草地购物中心本身就是商场、酒店与艺术品结合的很好案例，有许多的地产商老板看到我们的样本，感受到了艺术品在公共空间中的重要性，就会跟我们合作，把艺术品引进他们的地产项目中。比如我们2014年与山西的一个地产项目的合作，就是在它的商场里，为其量身定制了一些绘画作品，在一些合适的地方配上小古玩，在广场中间，摆上大型雕塑。这时，我们需要与不同的艺术家合作，根据商场的特色和需求，来帮他们选择合适的作品。”

“另外还有一个北京青龙湖酒店的项目。在这个项目里面，我们会在大厅放许多雕塑，包括艺术大师达利的雕塑，当然还有画廊代理的年轻艺术家作品；每个楼层也会放上不同的雕塑作品；另外，还会根据不同的房间放置相应的艺术品。”吕恒顺认为，这种与地产商进行项目合作的方式今后会是画廊的一项主要业务，为此，他们每年都会在芳草地购物中心举办艺术节，与不同的策展人探讨各种各样的艺术展览方式，通过这样的活动，希望将商场与艺术结合得更好。

寻找画廊的独特“气质”

随着近两年当代水墨在国内的兴起，许多画廊及机构都做了不少水墨展览，其中不乏顺水行舟者，但也有许多画廊虽然做当代水墨的展览，却立足于“东方美学精神”这条线索，且走出了有自身特色的新道路。2012年刚刚由非营利机构转变为画廊的蜂巢当代艺术中心，便一直坚持“东方美学”这条学术线索。这两年来，这家画廊举办的多场展览不仅在学术上颇受好评，市场反响也不错。

“我在开始做画廊的时候就制定了一个3年的展览计划，当时就想梳理当代水墨这条线索。我们刚开始做的时候，没有想到之后当代水墨会变火。这两年来，我是按照之前制定的计划一步一步地在做，这些年我们做了许多的群展，是想要梳理一下当代水墨的大的线索。”蜂巢当代艺术中心负责人夏季风表示，2015年中心将会开启一些新的线索的学术梳理工作，包括举办一个“80后”艺术家为主的群展，对这个群体的创作进行一个学术上的梳理，同时也会开始着手做抽象艺术的梳理工作。

在夏季风看来，虽然画廊现在做的许多展览看似彼此关系不大，但却都在他所理解的“东方美学精神”这条线索中。“因为在我看来一个机构的气质跟艺术家的气质是一样的，当你做的展览的气质是比较一致的前提下，你的藏家系统也是很整齐的。我希望沿着这条线索来走，这意味着需要放弃一些东西。但这些东西排除掉之后，画廊对藏家的选择，或者藏家对画廊的选择就会一致，每推出一个展览、一位艺术家，就会得到这些人的关注。做画廊与做任何一个行业都一样，需要有一个品牌，这个品牌是基于人家对你的信任。在我看来，当你确定了自身的气质，并把它做好，销售就会变成一件极其简单的事情。”

探索更多新可能

2014年，还值得一提的是，一级市场似乎正在打破传统的展览形式，举办了一些“非常规”的展览。比如去年年底798艺术区三大画廊佩斯北京、唐人艺术中心、常青画廊，共同举办的“不在图像中行动”的展览，就让人们对画廊的展览有了全新的认识。

除此之外，以项目的形式举办展览也是许多画廊的独特之处。比如站台中国的展览，许多展览都是以项目的形式实施。2014年，他们实施的艺术家赵赵个展“如何”便是一个项目，首先是于2014年5月在香港空间举办的赵赵：“如何”个展，展览上呈现了由一尊佛像转化成的258件被金箔贴覆的几何形体组成的装置；之后，由画廊促成艺术家赵赵与苏富比拍卖会的首次合作，将作品授权给苏富比拍卖作为当代亚洲艺术拍卖的重要作品之一，而合约本身、作品竞拍落槌瞬间以及最终藏家购藏合约都将作为作品一部分，以照片的形式呈现，完整见证了当代艺术生产系统。“画廊在不断地寻找更多的挑战和更多新的可能性。当艺术家有新的想法时，作为画廊，我们更多的是跟艺术家去沟通，帮助他们完成这些新的想法，可能最终呈现的不一定是一件传统意义上的作品，但我们愿意提供这样的平台和服务，因为我们喜欢尝试新的挑战。”站台中国总经理孙宁说。