画家曾梵志作品《最后的晚餐》，以1.8亿港元天价拍出，创下中国当代艺术品最高纪录。最新一期香港《亚洲周刊》刊文指出，全球资本在艺术市场追逐“中国概念”已成为新的趋势。

文章摘编如下：

资本追逐艺术，抑或艺术创造资本？这是最近中国艺品市场的悖论。越来越多中国艺术家搭上“中国概念”的快车，迅速地开进巨利的轨道，让作品进入亿元的梦想驿站。这到底是热钱的炒作，还是艺品的自身魅力，让投资者找到最有生命力的市场？

一幅画所产生的价值，其实一直困扰着经济学家。尤其是相信“劳动价值论”的学者，都为名画价格变化寻找理论解释。为何一幅画可以从开始时无人闻问，但在某个时刻却突然飙升，身价百倍？

也许对国际投资者来说，这是虚幻的命题，他们所关心的，只是如何在画布上画出更多的盈利。但怎样看准某个画家作品的升值潜力，却是考验投资者的眼光。

盈利不是艺术创作的唯一动力，但却是不可缺少的动力。艺术史上多少有才气的画家，都在有生之年穷愁潦倒，抑郁而逝，但死后却作品价格飙升，让人情何以堪。如今中国的当代画家，却可以打破这样的宿命，让自己的艺术创造出过去不敢想象的财富，也创造了未来都难以预测的命运。

资本与艺术之间，都有一层暧昧的关系。资本追逐艺术，开拓了资本的新境界，让美学的高品味，可以有高价格的支撑，不断寻求最高的利润空间。但资本的运作，也往往诱导美学的方向。金钱成为艺术的准则，让艺坛一窝蜂向某些题材倾斜，变相地干扰艺术的发展。因而不少真正的艺术家，都对那些拍卖价格的起伏爱恨交加，既受惠于“艺术有价”，但也痛恨艺术被资本绑架的现实。

今天中国画品的飙升，展示了中国概念的火红。那些画价名列前茅的画家，都在画布上展示了他们的中国想象。画布的人生，也是人生的画布，画出了中国的未来。绝望之后，是不可逆转的希望。