秋拍的序幕刚刚拉开，当代艺术领域就风生水起。除了香港苏富比庞大的阵容之外，中国嘉德(香港)2013秋季拍卖会中，将首次推出中国油画及雕塑门类的拍卖专场——“中国20世纪及当代艺术”；保利(香港)2013年秋拍推出的中国现当代艺术专场，将呈献多位大师的博物馆收藏级别作品。当众多精品展现在藏家眼前的时候，如何才能获得更好地回报？
特殊构图值得关注
在今年的秋拍中，最令人关注的一件作品是陈逸飞的《红旗之一》。不仅是因为这幅作品高约三米，是难得一见的巨作，而且这幅作品是双联体中的一件。在2010年上海美术馆举行的“陈逸飞艺术展”上，这幅作品曾经和上海油画雕塑院珍藏的另外一件《红旗之二》合并展出过。双联体作品中的一幅画临阵宣誓的3名士兵，即《红旗之一》被尤伦斯收藏，而另外一幅放在上海油画雕塑院。
相比双联体，油画创作中还有另外一种双胞胎，甚至多胞胎现象，这就是作者完全“复制”自己以往的创作和构图。最为典型的一个例子，就是2.5亿元成交的塞尚《玩牌者》，就是五胞胎作品之一，其余的几幅分别陈列于纽约大都会美术馆、宾夕法尼亚巴内斯基金会、伦敦考陶艺术学院、巴黎奥塞美术馆。美国休斯敦美术馆馆长加里·廷特洛表示，“2.5亿元成交的这幅作品抛弃了前几幅中不必要的元素后，回归本质。”
这种情况在艺术史上非常普遍，梵高曾画过十四个版本的《向日葵》等。但是从最终的成交价格来说，其中会有很大的区别。一般来说，如果同类构图中只有一件流通，其他都被存放在官方机构而暂时不能流通的话，往往会有比较好的拍卖成绩。但如果有两幅或者以上的同构图作品在市场上流通的话，对于市场来说则会比较挑剔，会用画家在不同时期构图处理上，以及画面的细节上，哪些会使得作品表现更完整、主题更突出，作为评判的标准。刘野同样在1996年创作的《齐白石肖像》和《齐白石知道蒙德里安》，前者的成交价只有1410万元，而后者达到了2912万元。
而在这两年的当代艺术拍卖市场上，一个非常显著的特点，就是文化性取代了政治，市场从之前对方力钧、岳敏君、王广义等作品符号化的强调，正在向刘小东、曾梵志、刘炜、刘野等绘画性的强调转变。当代艺术品的收藏群体往往教育程度较高，经济实力较强，喜欢当代艺术。他们年龄一般在35到45岁，大多从事信托投资、证券金融、IT行业，有海外教育背景。对他们来说，当代艺术作品不仅价位较低，文化背景也比较容易得到认同。
保利(香港)执行董事张益修表示：“这一季我们明显感受到市场在扩大，还有收藏家对艺术品喜爱度的增长。在征集方面，我们这次有征集到特殊的作品，赵无极、刘野的作品都属于博物馆级的，也有非常好的齐白石的作品，这些都是客户看到市场好转之后才肯将作品释放的体现。”
系统梳理艺术脉络
首次在香港举行现当代艺术拍卖的嘉德(香港)，此次则围绕“中西融合探索之路”及“后八九当代主力之确立”两条中国艺术史的重要线索切入，精心择选出油画及雕塑近40件精品。本次的一大亮点，便是对20世纪初期至今以“中西融合”为创作理念的艺术大师们，进行了一次系统性的学术整合。
当代艺术部分则以后八九主力艺术家为核心，阵容强大，涵括徐冰、蔡国强、周春芽、曾梵志、张培力、刘野等。刘野《竹草图》则更是首次于全球拍卖市场亮相的“竹子”系列作品，最早由纽约著名的Sperone Westwater画廊于2010年香港国际艺术展中售出，亚洲重要藏家收藏。此作是刘野对“结构性”探索的重要系列作品之一。《竹草图》用极纯粹的色彩，简练的线条，通过层层的“减法”及“提纯”，实现了作品在结构上的成功抽离。同时，画面在一种平淡的建构中，展现了艺术家所崇仰的尼德兰绘画中特有的“时间凝固的无限感”。
中国嘉德油画部负责人李艳锋表示：“希望这些作品，能够在推介中国油画艺术发展趋向，培养新兴购买力量，引导当代艺术市场投资方向等方面，进行积极探索与有益尝试。”
无论是说“过去行情好，现在需要调整”，还是“现在市场悲观，但未来充满信心”，这些说法并不重要，更重要的是，未来这个市场由谁来主宰，这个话题可能对新的收藏家们更有吸引力。他们很想知道，未来的市场到底是什么样的。而对画廊来说，他们很想知道未来到底谁的作品能卖得好。其实这也就相当于问：未来呈现在世界舞台上的中国当代艺术家是什么样的艺术家？
一件市场表现优异的艺术品的诞生，不仅是市场运作的结果，更要有与之相符的艺术史高度和学术价值。这是艺术市场高价产生的基础和基本动力。从2013年秋拍的市场来看，包括拍卖行征集作品，从先期策划便具备了艺术发展史的文脉逻辑、拍品征集的结构层次，到预展的方式，都更加学术化。