| 有论者说，“好的作品有不可取代性，一旦在市场上消失，可能十年、二十年都见不到踪迹。”但是，中国市场中当代艺术作品市场流转的很快，所以不少藏家还是坚信：只要想买，好的东西随时都有。对此，佳士得国际董事暨亚洲现当代艺术部主管张丁元的看法是：“10年很正常，有时会更久，因为有的藏家释藏很难，还有就是，现在好的作品定位和收藏概念越来越清晰，要收到好的作品也就愈来愈难。”
《帘前双姝》常玉
今年佳士得春拍《夜场亚洲二十世纪及当代艺术》的《帘前双姝》在此之前从未出现在亚洲市场，是一幅在全球市场上也是隐匿了近十年的常玉，多次叫价以4467万港元落槌，位居夜场榜首。根据张丁元的说法，这件作品佳士得追了很久，“十几年前我就知道有这件作品，但是不知道在哪里。”《帘前双姝》的创作约为1929年，曾经于1984年在巴黎的Hotel Drouot上拍，被一个法国收藏家收藏，2004年时落入现在的委托方之手收藏至今。让张丁元印象很深刻的是法国藏家对佳士得诠释艺术品的用心，“大部分的法国藏家是懂艺术的，他们不一定要贵的东西，但是收藏每一件都有他自己的理由，而且可以为一件艺术品等上二、三十年，跟他们聊的过程中，会发现他们一直在试探拍卖行对作品的理解，拍卖公司的的品牌及诠释拍品的态度，他们都要认同，才能征得到拍品。”
“这件是常玉4幅双裸女画作中最完整、细腻的一件。”专家介绍说。其实20世纪上半叶，裸女题材是画人西画家的共同课题，而常玉的裸女，在当时旅法画人画家中找不到类似的诠释手法，张丁元解释说「他把色彩当作空间来用，而不是以西方的透视原理来解释空间。」画家用单纯的赭黑、乳白和粉红三色划分画面，用笔末刮去油彩的方法处理背景，以若隐若现的线条做出背景装饰性的花纹，让背景变得既有阻隔性又有穿透性，使画面的表达通过色彩变得婉约而静谧。“画面里人物是一层，粉红地板一层，背景板一层，侧部黑色又是一层，共有四个层次构成了空间感，这和西方的透视无关，有点像是中国水墨的象征关系，同时又暗含着现代主义的结构。像这种将主题夸张的放在画面中央，只有在宋代山水中可以见到，在理解和造型上，我认为常玉和中国传统绘画之间是有关联的。”张丁元说常玉《帘前双姝》的四层架构，在今次春拍的夜场中的不同时代作品中亦可见，比如吴冠中的《奔流》、比如赵无极的《24.01.63》。
《奔流》吴冠中
而源自东方传统的精神架构，是佳士得今春一直强调的，亚洲当代艺术的价值体系和独立性。20世纪，亚洲大量的向西方学习，当中就包含艺术，而20世纪前，是西方学习亚洲，虽然是在不同时间的相互学习，但艺术承载的民族性传统精神是不可撼动的，所以张丁元说，“亚洲的美术史和西方是不同的，一定要用一个不同于西方的方式去建构亚洲的当代艺术，这也是佳士得一直在做的。”
再看看今次夜场中吴冠中大尺幅纸质作品《奔流》，专家指出吴冠中是以西画的概念去创作这件水墨。“如果我们用西画的角度去欣赏这幅作品，就可以和常玉、赵无极、朱德群形成一个连接。”《奔流》是吴冠中1988年的作品，远景是自山巅奔流而下的瀑布，而前景的山头上，矗立了几株树木。面对这幅作品，观者可能会提出这样的问题：远处黑色的部分是水，还是山?专家在回答这个问题时指出从结构上看，应该是山，却具有水的流动性。张丁元在谈论到吴冠中的这幅《奔流》时进一步的阐述说他不走逻辑，他在画论中谈论如何打破传统的各个面向，在《奔流》中都做到了。当我们走近这幅画时，看到画家打破了一些规律的东西，比如树，应该是上细下粗，但是这张画的树恰好相反。另外，《奔流》的空间感和常玉的《帘前双姝》很像，树的地位相当于常玉的裸女，都是在最前面，山在下面，相当于常玉的粉红地板，瀑布在后面等同于背景，这两张都没有透视，是一种帘幕式的空间概念。再看看中国当代艺术代表画家曾梵志，2001年的《江湖》中也呈现类似的结构。
收藏的包容之心
为什么不同时代的艺术家一直在重复这种架构?“因为有些东西是深植在中国人内心的，有一种东方的格式，一个不同的主轴串联了不同时空的艺术表现。这几幅作品有天地，但是没有透视，所以没有点到点的距离，没有远近就没有左右，因此无边无际。”这是衍生于东方写意传统的艺术特质，和写实的西方艺术有很大的差别，张丁元说亚洲艺术家的定位越来越清晰，竞争力就在于将在地的传统意蕴和西方的艺术养分相融合这点上。
谈到市场趋势，张丁元说要着眼长期趋势，“佳士得一直在亚洲百年艺术史中，构建亚洲艺术的价值。”他解释说买艺术品，最忌跟风，这一季流行什么就买什么。他观察到，由于信息不对等，很多画家还没有被艺术市场很好的认识，这还需要时间，“但是说快也快，就好像赵无极，两、三年前，中国艺术市场还是很抵抗的，很多人以为赵无极在中国不会有市场，但是这个形势在一夕之间就转过来了。”当然艺术品收藏难免有本位主义，但是总会有一些人不想受到限制，他们会去跨越，去理解原本不熟悉的事物，所以这种人会有更高更广阔的视野，往往在收藏中可以掌握先机，要有勇气去接受跨国界、跨文化的美学价值，从而历练出一种对艺术的敏锐度，这样的藏家，知道好的标准在哪里。“为什么台湾藏家这么早就收藏了罗中立?他是在地的乡土主义，但是台湾藏家可以去理解，为什么台湾藏家这么早就了解了周春芽，因为他们的心理首先是包容的。”
常玉
早期留法画家，作品受西方现代主义风格影响，融合了中国笔墨的概括力和西方现代绘画的表现力。近年来，其作品的艺术的市场价值也在各拍场中彰显出来。从1999年到2011年，在上拍的71幅常玉油画作品中，有24幅作品超过千万，其个人指数也在十年间上涨了近20倍。2011年春拍，常玉个人指数达到第二个高峰，其作品《五裸女》以1.07亿的价格成交，刷新了华人油画拍卖的价格纪录。今年常玉画作在佳士得拍出4467万港元高价。
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