“进步”是董梦阳对这一届艺术北京最为直观的感受，画家、展商以及作为主办方都在力求进步，而更令他欣喜的是，关注艺术市场的人开始多起来了。这也从多家画廊的反馈和疲劳程度上得到了印证，一些展商甚至因为询价者过多，干脆将价格标在签上，沁德居画廊在距离闭幕尚有数小时便开始撤掉展墙上已经售出的作品。截止5月3日五点闭幕，位于展会中间通道的《Hi艺术》杂志取得了历年来最好的销售成绩，多家画廊也在今年创造了金融危机以来最好的水平，不仅展会期间销售不错，还有不少作品尚在进一步的协商过程中，甚至不少展场外的个展项目也借由艺术北京的参展机会订出不少。一反去年市场低迷的形势，这一届艺术北京的给力销售显然提示着市场正在回暖。“不少画廊都把价格往中低价位推广，从中可以感觉到中国当代的精英分子开始买画。”大未来林舍画廊老板林天民说道，这一次林舍不光卖出了赵无极作品这类的硬货，也成交了价格在十几万左右的台湾年轻艺术家赖九岑的作品。在林天民看来，目前的大环境和06、07年并不太一样，而这个时候让中产阶级崛起，对中国当代艺术的发展是非常好的现象。“尤其是三五十万以内的作品价格和藏家增长是必须的。”
据现场了解，近90%的画廊都表示在艺术北京遇到了新藏家，比如说上海龙门雅集、成都那特画廊、广州韦博画廊这类从外地过来的首次参与者，而在北京有空间的画廊，也一样在老客户的带动之下认识了新的藏家，艺凯旋卖出的十几件作品中仅有两件是卖给老客户，亚洲艺术中心的李宜霖也表示，艺术北京提供了非常好的认识新藏家的机会。“我们这几天有超过20个原有客户过来，20个藏家又往往会各自带两三个其他客户过来，这样他们有可能成为我们客户，也能够成为其他人的客户。”
从画廊反馈信息来看，这类新入门的藏家在购买上大多会循着自己的兴趣而来，不少是有着海外生活或者教育背景的城市中产阶级，对这类藏家而言，相对低价的青年原创艺术以及版画也便成了他们的首选。“这种迹象显示着，我们正在跨入一个艺术消费型的市场，而且在这个趋势之下，一级市场在平稳增长。”董梦阳说道。在他看来，低价位成交是非常好的现象，他期望艺术北京能够将市场带回一个理性的状态，培养一个有底座、有基础的艺术消费占主导的市场。“我觉得新的收藏家一开始做收藏，总是从消费开始的，那些一开始收藏就买高价作品的，很多都是投资的。”
而感觉到在现场难以销售的画廊也不过是反思自己在参展上的策略有些失误，或者说是曝光率不够。带来作品价位全部在10万元以上的aye画廊便是如此，问询的人很多，但少有成交，而在画廊内部，aye推出的个展几乎每一个都好卖。多数画廊的展位也都是成交了带过来的小幅作品，比如说空间站、诚品、林大，而据画廊反馈，实际上在画廊内部，大件作品的销售也都非常好。
另外，从现场发生的大件成交来看，艺术北京也体现了藏家们对写实经典以及高价位优质作品的追捧，大未来林舍挂出来的刘炜作品就被好几个藏家追着要买。而位于大未来对面的香格纳，唯一展出的两位艺术家也全部售罄，其中一件最高单价为三十几万的孙逊作品被画廊老藏家购入，而画廊北京空间正在举办的孙逊个展也遭遇了大卖。
据艺术市场分析研究中心初步统计，圆满落幕的艺术北京共计成交作品700余件，成交率为30%。作品均价在5至15万之间，最高成交价格为赵无极作品400万。95%画廊有成交，连续参展的画廊成交更为优异。举办公益性教育论坛10个、主题展、专题展数量达到7个，观众参观人次达到6万人次。显然，在艺术北京试图营造的以消费型为主导的市场环境下，新老藏家都在很给力的支持。
