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艺术品投资国际高峰论坛现场。
冯毅收藏的意大利雕塑 《跳舞的弗洛拉和泽甫》
第十五届北京国际艺术博览会。 （CFP图）
由广东时代传媒有限公司《收藏·拍卖》杂志承办的第二届艺术品投资国际高峰论坛近日在广州举办，多位嘉宾在会上对市场规则、市场走向等问题各抒己见。但问题的讨论并没有随着论坛落幕而结束，而是延伸至网络，各大艺术网站和微博成为“第二论坛”，热闹非凡。
中国艺术品市场是应该与国际接轨，还是建立“中国规则”？中国艺术品市场将有何走势？这些都是人们所关注的。记者采访了一些专家，拟为杂念丛生的艺术市场找到一条可供参考的路径。
前景光明，但沿途布满荆棘
在全球化背景下，中国艺术品市场越来越被世界关注，但中国艺术品市场混乱的问题已经不是第一次被提起。国家艺术与文化政策研究所所长、中央美术学院人文学院副院长余丁参与撰写了2012中国艺术品年度报告，在他看来，2012年对火了多年的中国艺术品市场来说是个“减速年”——高价作品的减少以及重要拍卖公司成交额的下降是其主要特征。“未来2年应该是市场调整期，2013年春拍可能会比2012年要好一点，但也好不到哪里去。”余丁在会上表示。
但是他也预测未来的十年，将是中国收藏的“黄金十年”，欧美整个经济不景气导致国际艺术品的回流，甚至是国际其他国家艺术品的低价，正好是中国藏家“吃货”的时候。“中国现在已经有很多的私人藏家开始购买国际艺术品，包括当代艺术和古代艺术。中国艺术品收藏家应该具有国际视野，未来十年国际艺术品的收藏是黄金十年，中国建立的不仅仅是中国，而且是世界的艺术收藏体系。”
虽然前途是乐观的，但在前行的大道上却充满荆棘，那便是“斩不断、理还乱”的市场秩序。在论坛现场，记者遇到上海大收藏家冯毅，他最得意的一件藏品，便是巨资购买意大利的国宝级雕塑《跳舞的弗洛拉和泽甫》。但他没有将雕塑藏在家中，而是将其摆在上海浦东某酒店大堂供人们观赏。“将其放在公共场合，是因为我觉得美的东西就是要让人享受的。”冯毅说。在国外，他最感慨的便是美术馆中人山人海。“现在中国人主要是对美学这一块不懂，艺术品市场纯粹是炒作赚钱，所以市场才这么混乱。最后我估计这些人会‘死’一大批。”
“击鼓传花，以名代画”现状亟须改变
正因为社会对艺术缺乏理解，原本应该作为艺术品市场归宿的收藏，如今变成了赤裸裸的投资，一切“朝钱看”成了当下艺术市场痛苦的根源。跟冯毅抱有同一想法的还有香港著名藏家葛师科。“不少内地的拍卖行进军香港时，都咨询过我的意见。我建议内地的拍卖行到了香港能按照香港的方式来做事，不要把内地的操作方式带到香港。”
什么是“内地的操作方式”？中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任杨小彦用三个词为其做了注解：“真话不真，击鼓传花，以名代画。”他告诉记者，他的好些朋友拿藏品去给专家鉴定时发现假话很多，专家缺乏诚信。“不过这个问题不是孤立的，现在市场上都是‘炒家’，究竟还有没有藏家，我非常怀疑。”而他所见到的普遍情况是，画家、拍行、藏家等联手哄抬画价，如同击鼓传花一样将藏品转手给下一个投资者，赚到钱就跑。而在目前的市场中，人越出名，画价越高，所以人人都想着出名，这也助长了市场的歪风。
在西方，完整的艺术市场是由一级市场和二级市场组合成的，一级市场就是画廊，它不仅承担着买家进入投资市场的门槛功能，而且还承担着普及艺术的功能。但在中国，二级市场（拍卖市场）却远远火过一级市场，以至于广州、北京等地近年来出现了画廊倒闭潮。“其实这里面还是利益作祟，拍卖场上的利益远远大于画廊利益，而混乱的拍卖场恰恰是获利的最好方式。”杨小彦说。
现状有没有可能在改革前沿的广东出现转机？余丁透露，他们研究所受委托正在为广东省做未来5-10年的艺术市场规划，其中画廊的振兴是一大块。而目前雅昌等企业也在推动画廊进行真伪的辨别，艺术家本人做出真伪的鉴定。似乎在这个拍卖市场低迷的季节，一级市场的各方资源开始“反扑”，但结果如何，现在下定论还为时过早。
中国当代艺术
应发出自己的声音
作为艺术市场的“供货商”，艺术家群体的命运与市场走向休戚相关。在艺术市场中，当代艺术是最早被炒起来的。香港汉雅轩艺术总监张颂仁在业界被称为“魔术手”，因为张晓刚、王广义、方力钧等最早创造拍卖神话的中国当代艺术家便是经由他们推向国际的。谈到他们的经验，张颂仁说：“我们推出的作品与国际队伍的文化想象是否合拍，这很重要。”在长期由西方藏家买单的当代艺术圈，这些当代艺术如同一面镜子反射出中国的历史、现状，而这是西方最感兴趣的地方。“但是要知道，这些画家都不是一夜成名的。像2005年，张晓刚的作品突然一下拍卖得很高，那也是他从上世纪90年代初到2005年之间参加了很多国际重要的双年展展览，大家认同他，所以这是有积累的。”
但也许，为了讨好别人口味而创作的作品终究无法制胜。事实证明，当西方经济萎靡，各大藏家开始“抛售”藏品时，跟风接手的中国藏家落得“哑巴吃黄连”的下场。随着中国藏家在国际市场扮演着越来越重要的角色，中国的艺术创作也势必做出回应。“站台中国”是内地少数以推年轻艺术家为目标的艺术机构，去年在香港开设了分“站台”，向国际推荐中国的艺术新生力量。谈到年轻艺术家与前辈的区别时，其负责人孙宁认为，张晓刚等“四大天王”是第一代当代艺术家，他们肩负着“让世界看到中国”的职责。“而我们作为新生代艺术家，不应该去满足国际对中国的好奇心，而恰恰要让他们理解我们在做什么。下一步我们应该要找到中国当代的文化价值，然后推出去。”如果真如余丁所言，“未来十年将是中国艺术市场的黄金十年”，那么对于中国艺术家群体来说，未来十年也将会是他们的黄金十年。
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