| 2012年11月20日，2012书画知识产权艺术周-中国当代书画艺术品知识产权论坛在北京中华世纪坛世界艺术馆举行。和讯网全程直播。中国友好书画院的院长，文化部科技研究所发展部主任岩铁先生表示我们要做到知识产权，我觉得是要我们目前一些优秀的大师们的经典的作品广泛宣传，如果一味地为了知识产权，这个地方也不能宣传，那个地方也不能宣传，一些不相干的作品到处粗制滥造到处宣传，所以我认为作为一个艺术家还要有一个博大的胸襟，把自己的作品奉献给别人，无论用各种方法，三维的，包括纸质的，包括网络的，我觉得这样也能卖，清理一下我们艺术市场的环境，省着赝品到处泛滥，让我们感觉这个市场感觉想买一个真的太难了，现在都弄的不敢买画，要么就一定要拍照片。其他国家没有像中国这样的，就是因为我们中国的假画市场太庞大
以下为文字实录：
主持人：非常感谢王老的发言，您的发言非常地精彩，无论是从您对艺术价值的理解还是对未来的艺术市场的展望，我认为王老今天阐述的从他个人的经历到对艺术市场的思考，我觉得对于艺术价值真正的体现我觉得还是重中之重，最终是需要您的作品您的学术价值您的艺术价值，它才能立足之本，我认为王老从这方面阐述的非常精辟，非常感谢王老的发言！下一个要发言的是中国友好书画院的院长，文化部科技研究所发展部主任岩铁先生，他演讲的题目是书画价值与原创性，请大家鼓掌欢迎！
岩铁：女士们、先生们下午好！今天很高兴与大家一起来共同地探讨书画艺术品知识产权论坛，我觉得这个是很有意义的一件事，中国的艺术市场可以说是前所未有的，从另一个角度来看这种繁荣给我们带来了什么呢？给我们带来一个创作队伍的繁荣。从我们中国从1949年建立了新中国，走到今天中国的绘画市场是聚拢，现在在北京从事专业的书画家就有几十万，这个都有数字统计的。实际上这个里面就蕴藏了一个问题，蕴藏了一个艺术家如何去发展，如何对自己创作的作品去做一个知识产权的问题。刚刚召开的党的十八大，我觉得提出了文化的方向以及提出了我们美丽中国，美丽中国不光是我们生态的美好家园(博客，微博)，我觉得更重要的可能我们的心灵是要更加美好。所以我们提倡的要更多的是美乐教育。从美乐教育角度来讲我觉得我们中国现在是资金不缺，我们中国现在经济高速发展，我们生活一天一天地在变化，我们生活在往美好的方向去发展。我觉得现在重要的是提高全民族的文化素质，全民族的文化素质是我们内在世界生存的。所以我们中国从十七届六中全会包括之前就提出了文化发展，文化发展是我们一个国家可持续性发展，我们的生态包括我们的能源都是会受到人为的破坏，但是如果我们把文化来作为我们的持续性发展，对我们中华民族的未来我觉得是非常有意义的。
在欧洲当时的十九世纪初，一些老牌的帝国主义资本主义他们到处侵略各个国家，随后各个国家争取了自由和平独立，但是他们拿走了各个国家优秀的艺术品，埃及的好的东西都在巴黎，也有中国的包括我们的敦煌好的一些都在世界各个国家，他们掠夺的是文化。但是我们现在到欧洲去看什么？去看它的博物馆，我觉得这个是给我们一个深思，特别是给我们民族带来了我们的灾难，我们开始走向民族复兴的时候，我觉得文化的这种重要性。所以我今天讲的主要内容，我昨天晚上思考了一下，我想这个题目作为学术交流谈这个还是挺好的，因为我觉得作为演讲还是更加自由一点，就讲书画价值与原创性，为什么我谈到这个问题？现在北京的文化市场非常繁荣，有古玩城，好多古玩城，现在有几十个大大小小的，包括潘家园。但是在这些艺术市场里大部分作品都是在模仿别人的，要么是抄袭的，他们说的非常好听叫临摹，但是中国书画从一开始初学到最后一直都是临摹，但是我觉得作为一个艺术家来讲，我觉得最重要的是原创性，在这个时代你留下的是什么，留下你的精神，留下你作品的深度，那你谈到你作品的原创性。如果我们还在重复我们山水，那我们还有什么意义呢？
所以到明清中国的绘画特别是书画艺术逐步地走向互相之间的抄袭情况，明清已经开始出现了。所以我们中国绘画来讲，应该到我们这个时代是一个该到了我们去奋进，说继承传统我觉得当然是非常重要的。中国人一直讲要继承传统，继承我们的祖先给我们留下的，我觉得这个是非常重要。但是我们不能一味地模仿，失去了艺术家的原创性。我们艺术家要解决的是什么问题？知识产权，我觉得要有知识才有产权，所以我想艺术家今天当每个人拿起画笔的时候，我觉得它的价值就存在。所以我想在当今的社会里面，我们的吴冠中大师是一个具有原创性的，他打破了这种传统的笔墨之间的关系，追求他的心灵的这种归宿，用点向面的方法来解释一些中国绘画的东西。我们中国的画很大程度上可能在这个地方咱们是探讨，我觉得很多是程式化的东西。第一步画什么，第二步画什么，第三步画什么。这样子我觉得学的时候是一个过程，但是学完以后继承下来就要消化，消化完了再去有自己的思想，创造自己的审美语言体系，建立自己的审美。
所以我觉得像吴冠中他们这种绘画一个是带着时代性，以前没有过，他们也是带着思考，把油画的民族性，国画的现代性，我们从来没有想到中国画走到今天要有现代性，但是我们觉得吴冠中的作品体现出来了，要有大胆向前的这一步，我们不要怕失败，很多画家为了卖画，怕人家对自己的画以前的认可，画的新画不认可，没有市场。画家的目的不是为了卖钱，我觉得画家的目的是为了创造人类的精神财富，我觉得宁可贫困一生，也应该有自己敢于创造的思想。像梵高一生没卖过作品，最后卖了一幅作品，多少年之后能成为一个伟大的艺术家，我觉得这都是值得我们去思考。知识就是它的一个产权。所以我们现在说我们在中国是保护知识产权我觉得可能还为时早了一点，为什么讲这个？我们现在可以讲把中国的书画市场包括很多画家的创作都是拿出来看，不是有张三的影子，就有李四的影子，咱们是向古人学，或者向现代人学，但是要朝更高的目标，我觉得就是自己的文艺性，文艺性就是你有一个共有的知识产权，你的文化语言符号。
所以说在今天知识产权我们应该首先要提倡我们现代繁荣的书画家的创作队伍，创作队伍的繁荣主要是画家要提倡，古代人提倡百花齐放，百家争鸣。所以对于原创不是说我们今天喊的口号说我们要原创，但是不能逾越，不能乱，我觉得这就是给我们的艺术品打上一个很深的烙印。所以这个基于我们在中国现在目前我们面临的文化的崛起，在向前发展的时候，首先我觉得作为一个艺术家自身的建设，我们首先要有高度，我们自己的创作不要有过多的别人的影子，要有自己的知识东西在里面，哪怕不成熟，不要紧，我们慢慢继续完善，可能剩下的就是成熟的，毕竟要经过童年、少年、青年、中年到老年，现在首先就是我们的自身，所以为什么知识产权对我们现在早了一步？但是这个一定要搞，知识产权可能对我们未来今后文化的持续性的发展起到了一个关键的作用。所以这是第一个我想讲的就是我们中国艺术家要具备我们的原创性，要具备我们的一个画家的面貌。
第二我讲的就是艺术家在三十年前是生在逢时，现在是生在逢时。现在是艺术品的繁荣，现在是赝品超过正品，为什么？需求量太大了，中国人有钱了，可能有一部分人是提高自己的文化，提高自己的修养，还有的是用于人际关系，所以这个艺术作品出现的是什么呢？赝品多于精品、真品。连书画家画一张作品一上市以后，能找一百张，几天之内都能找到。为什么？经济利益，我说你们为什么不买正品？他说正品买不起，或者还有其他的问题，中国人缺少的是美乐教育，我们从小没有像西方人那样上美术课的时候到博物馆去，我在巴黎做访问，我看到他们的孩子都在卢浮宫上课，让我感觉非常羡慕。我可以说在我三十岁前就觉得能到卢浮宫看看去那就算是我搞艺术心满意足了。人家的老师带着孩子在大师的作品面前一个一个看，从小就受到了这种艺术的熏陶。所以我们中国赝品多，真画少，欧洲没有这种情况。为什么？人家对知识的尊重，对知识产权的尊重，对艺术家的尊重，他们从小受到了，那些不好的作品不能够有，他们从小受到这种教育，就是在博物馆，直接和大师对话，我们中国是很难做到。现在的博物馆为了怕出事所有的精品都藏起来不让人家看。偶然说领导人要搞活动，就拿出来看。我们中国是给广大的群众服务的，是给广大的热爱艺术的人服务的。我觉得中国的博物馆，我最近正在搞中国汉字历代检索数据，我看到很多博物馆让我非常失望，去了之后这个博物馆藏了什么名家的，那个博物馆藏了名家的。我说展出来，他说不能展，安全。我说安全性这么好的讨论，最怕的是出了点事情。他没有考虑我们未来的民族我们的人民需要的精神财富，把自己的个人力量高于一切，我觉得应该我们要呼吁我们当下文化的这种机制以及我们的收藏机制。
所以现在为什么我们民营的收藏博物馆蒸蒸日上，偶尔在民营的博物馆反而能看到好的东西。在我们上学的时候，几乎没有看到什么大师的精品，世界级的看不到。咱们没有这个条件，好在在北京还有机会能看到古代的一些大师的作品，像世界油画就很难看到，美术馆收藏的，美术馆主要是搞展览的，偶尔展一展大家看到也挺高兴的。我们现在应该呼吁我们要提倡这样美乐教育，我们要提倡我们艺术品要对外开放，对我们广大群众的开发。所以那次中央电视台提出幸福不幸福？我觉得幸福是自己说的，幸福是发自内心的，是自己的事情。但是可能出于需要。所以我觉得我们站在今天在知识产权这一块上，我觉得让我有非常大的感受。因为我自己本身是从事书法绘画和攥法创作，每次看到古人的东西，每次看到现代人的东西，我始终觉得有很大的距离，没有树立自己的品牌意识，也没有一个良好的原创性的元素。所以我们在当下文化收藏，我们艺术家的思考不单单是思考收藏的价位卖的多高，卖的多好，我想更重要的是思考自己的作品它是不是有它的原创性有时代性。
所以说我想站在这儿讲，我们一个艺术家的素质，不光有他自身的创作语言又自己的面貌，他的审美是不是有一定的高度，它的个性是不是让别人欣赏。有些画家的作品一味地求新，接受起来让大众也是很难。所以我们还要把握这个度。我们现在很多大师的作品，保护当然是一个方面，我觉得更多的还是要做宣传，更多的把好的东西要往外面去弘扬，现在我觉得高仿，把好的艺术品放在各个宾馆，楼堂公共场所里面，这样提高我们的美术教育。如果说我们把那些很次的作品，找关系放进去了，然后放在各个地方，反而人家不知道了，卖画的和收藏家不知道好坏的时候，容易迷失方向。我们要做到知识产权，我觉得是要我们目前一些优秀的大师们的经典的作品广泛宣传，如果一味地为了知识产权，这个地方也不能宣传，那个地方也不能宣传，一些不相干的作品到处粗制滥造到处宣传，所以我认为作为一个艺术家还要有一个博大的胸襟，把自己的作品奉献给别人，无论用各种方法，三维的，包括纸质的，包括网络的，我觉得这样也能卖，清理一下我们艺术市场的环境，省着赝品到处泛滥，让我们感觉这个市场感觉想买一个真的太难了，现在都弄的不敢买画，要么就一定要拍照片。其他国家没有像中国这样的，就是因为我们中国的假画市场太庞大。
还有很多人不知道，买画都是谁名气大就买谁的，不知道是不是有自己的艺术水准，是不是有原创性，都不知道，反正谁名气大就买谁的，好坏都不问，这就是我们现有的国家现有的文化所存在的这么一个现象。我们知识产权既要保护书画家，也要为我们现有的艺术市场的繁荣提倡优秀的作品，我们要弘扬真的好的这些作品，所以这是一个双刃剑，如何做好，可能今天我也没有想好，只不过我今天能在受主办方之邀来谈谈我个人的一家之言。我今天主要就是谈谈我自己对知识产权的一种认识。谢谢大家！
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