“南方油画”:需要集中推广
赵利平:再说说广东油画,岭南画派近年来在市场上的知名度迅速提升,相比之下广东油画的知名度和藏家队伍都较小,您觉得这是什么原因使然?有没有必要以“广东油画”或“南方油画”来集中推广?
郭润文:我觉得有这个必要。“南方油画”这个提法就不错,可以把整个南方的油画艺术进行一个集中推广。
岭南画派形成的历史比较长,是经过几代人传承下来的。广东的油画虽然也是经过几代人传承下来的,但却一直没人提出“南方油画”这个概念。因为油画就是一个舶来品,我们一直处在一个学习的过程中。但实际上,广东是油画大省,目前广东油画在国内处于前沿,老的一批在国内艺术界很有地位,中年这一批也是很有说服力的,还有我们培养的一大批学生,目前已经在国内崭露头角,发展势头非常不错。
王野夫:我倒觉得,无论是提“南方油画”还是“广东油画”都不太合适,有点狭窄。虽说一方水土养一方人,形成一方的表达方式,但油画不比中国画,可以独立出一个岭南画派,广东的油画家都是全国性的,你说他是广东油画家他可能还不承认,而且广东很多艺术家的发展,其实还是在北方,很多重要的展览都在北方,很多作品的成名也发生在北方,所以我觉得还是不要自我归类的好。
赵利平:还有人说,南方相对北方有更多的商业诱惑和生存压力,艺术家不容易潜心作画,现在也的确有些有创造力的画家有价无市,而有些迎合市场的画家市场收益好。这是否会影响青年艺术家的价值判断?应该如何引导?
郭润文:艺术家为了生存可以进入市场,在西方油画的价格就是用市场衡量的,作品在市场上得到承认的话,艺术家的生活就可以好很多,拥有了更多的材料就可以更好地创造。但有一点需要强调的是,不要让艺术跟着市场的伪标准来走,这样年青的艺术家慢慢地就会变成一个商业画家,失去了自己的个性,这个画家就完蛋了。年轻的艺术家如果能够创作出打动市场的艺术品,他在市场上就一定会走得好,要相信市场,市场很能锻炼人。如果只是追求表面的东西,在市场上只会遭到唾弃。
在跟艺术机构合作的时候,艺术家要先搞清楚,这个机构的负责人是懂艺术,还是单纯只为了赚钱。还要看这个机构是否约束你的想法,如果他鼓励你去创新发展,那就可以合作。还要看这个艺术机构的背景,如果是大公司的话,发展前景肯定更大。。
关于市场:油画板块回归写实
赵利平:在今年的艺术品拍卖中我们留意到一个现象,多家拍卖公司在油画这一板块,都把重心放在了写实油画上。而在早两年,却是当代艺术不断创出新高。拍卖公司关注重点的转移,也代表着当下艺术品市场的一个走向,这是否意味着,还是写实油画的市场较为平稳?
郭润文:其实在几次艺术品市场出现低谷的时候,救市的总是写实油画。
要说油画出现在中国拍卖市场上的最早时间,应该是上个世纪90年代,当时的中国嘉德、北京瀚海等拍卖会率先拍卖油画,拍的主要就是写实油画。不过当时的油画拍卖尚未形成气候,作品成交价格不高,一个写实油画专场下来,总成交额经常不超过100万元。但就在那个年代,一些作品也拍出了在当时看来很高的价格,如陈逸飞的《山地风》,1994年在中国嘉德秋拍时拍出了286万元,创造了当时中国油画的拍卖纪录。
此后到2005年中间这十年,写实油画的拍卖都是断断续续地延续着。2005年之后,当代艺术的作品开始涨起来了。这主要是因为海外市场的推动,早期很多当代艺术的作品被国外的藏家所收藏,从2005年开始,这些海外藏家带着这些作品回到中国市场,在资本力量的推动下,当代艺术作品的价格迅速飙升。相对于当代艺术的旺盛,写实绘画显得相对低迷,虽然市场还是不错的,作品价格还在稳步增长,但就完全不及当代艺术作品的上涨幅度。
但2007年一场金融风暴再度改变了这种市场格局。2007年至2010年这段时间里,当代艺术作品在拍卖会上经常流拍,成交量也少,但写实绘画却保持住了坚挺稳步向前的势头,很少流拍,基本不受金融风暴的影响,所以我说在市场出现大波动的时候,是写实绘画对艺术品市场起到了救市的作用,维护了艺术品拍卖不断发展的势头。
2010年、2011年这两年,中国的艺术品市场得到了空前的繁荣,当代艺术的作品价格再度爆发性地上扬,写实绘画的稳定性,也让它得到了越来越多藏家的关注,两者的价格都同时达到了前所未有的高度。如陈逸飞的《山地风》,时隔17年,去年这幅画再度在中国嘉德现身,这次拍出8165万元的高价,再次刷新了中国油画拍卖的最高纪录。
今年的艺术品市场再度进入全面调整的时期,直到现在很多人还在场外观望,但我们依旧可以发现,在今年的艺术品春拍中,写实油画流拍的很少,相信年底的秋拍写实油画的行情也不会差到哪里去。说实在的,画一张写实油画所花的时间太长,很多艺术家一年的作品十个指头都数得完,市场需求又大,藏家为了得到一张精品经常要等上很长的时间,所以写实油画的价格怎么会跌?
王野夫:应该说,写实油画就是油画市场中的大盘股,它容易理解,情感普遍能被接受,大部分写实艺术家的技术过硬,知名度也高,这些都是构成一幅艺术品价值非常重要的组成因素,所以写实油画一直就是市场的主流。
赵利平:但与中国画相比,油画目前无论是市场还是藏家队伍,还是有较大差距的。
王野夫:在中国,油画市场跟中国画市场是没办法相提并论的,中国画有几千年的丰富底蕴,早已形成了一个巨大、完整的市场,而油画怎么说都是一种舶来品,人群构成也单一,购买人群主要就是藏家。特别是近几年中国画市场价格飞涨,购买中国画的人群中,其实已经不单纯是藏家,超过50%的购买人群其实目的在于投资。反倒是购买油画的客户,他们多出于欣赏、自用的目的,所以对画作的要求也更高。
油画,特别是写实油画跟现代生活更接近,更能让人体会,更能为人所把握。加上现在新兴的财富人群都开始重视精神文化,他们对别墅里悬挂艺术品的内容、价值都有不同的需求,我认为,油画市场应该是一个成长性最强的市场。就像今年春拍,我们在油画雕塑专场中有个小专题,16件拍品全部是中央美术学院毕业生的油画作品,价格从1.5万元至10万元不等,结果有12件成交,这个比例是相当高的,这个价位的油画,正是目前最受欢迎的居家悬挂艺术品,而且这些艺术家的成长性也值得期待。就像郭老师所说的,几次艺术品市场出现低谷的时候,救市的总是传统油画,这也是其他拍卖行的一个共识。
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