| 近期苏珈美术馆、凤凰艺都美术馆、弘文美术馆、经典画廊展事不断，作为无锡新生的一批民营美术机构，它们的崛起既在预料之外又在意料之中。
上世纪90年代初，与经济发展相匹配，“画廊”这一新生事物率先在北京、上海等一线城市以各种形式落地生根。上世纪90年代末，无锡的画廊业开始萌芽。本以为民营画廊能在书画之乡、经济强市牢牢扎根，但十多年过去了，无锡的画廊已所剩无几。程及美术馆和市美术馆这两家公立美术馆也因种种原因，人气并不如预想。近年来，绿波、弘文、苏珈、凤凰艺都等民营美术馆在无锡相继诞生并立足发展，逐渐承担起一座城市画廊和美术馆的功能。
无锡的画廊业为何难以为继？与画廊同样存在经营功能的民营美术馆怎样在激烈的市场竞争中生存并走得更远？带着对民营美术机构的种种疑问，记者进行了走访调查。
1，内忧外患中画廊业艰难生存
与主推展览、营造城市艺术氛围的美术馆不同，画廊业以艺术之名行商业之实，经营画廊是一门生意。采访了解到，目前无锡市区内正常营业的画廊有四五家，其他一些所谓的画廊并不专门卖画，做古董、玉器、红木家具生意的不在少数，有的画廊为了生存，甚至还卖摆件、挂坠、项链等装饰品。画廊的专业定位不明显，致使不少画廊成了“杂货店”，但也有一些目标明确的画廊在市场竞争中坚持了下来。
朱经理在上海经营过6年画廊生意，如今他在无锡经营画廊也有7个年头了。他觉得，经营一家画廊不是一两年的事，而是十几年甚至几十年的事，“像意大利、法国等地的画廊，人家都是世代经营呢”。他的画廊不光卖画，还提供装裱、画框销售等相关业务。300多平米的画廊里，有各式油画、国画、装饰画……谈到经营模式和效益，朱经理说：“模式有很多种，如果再过7年，你还能看到我这个画廊，那我这个模式就算成功了。至于效益嘛，温饱吧。”对于目前民营美术馆也进行艺术品交易的现象，朱经理直言对自己的画廊影响不大，他甚至还表示了欢迎，“毕竟如果艺术市场火了，大家都会关注这一块，对于画廊也是一种推动”。采访中，朱经理不止一次地强调开画廊不能目光短视，经营者也须懂得艺术欣赏。因此，这个行业的兴盛，从一个方面来讲，取决于大众的审美情趣。他表示，无锡现在的情况是，画廊经营者和顾客中跟风者居多，真正懂的人很少，这也是目前无锡的画廊业经营不善的主因之一。
对于无锡画廊业的生存现状，无锡博物院常务副院长、市收藏家协会会长陈瑞农有自己的看法：“画廊应成为画家与市场的枢纽。但无锡市场上的多数画廊并非现代意义上的画廊，他们的观念还较陈旧，操作比较原始，影响力也不够”。除了定位模糊、不够坚持、没有与艺术家形成良好的合作等内因外，随着国内拍卖行业的风生水起，画廊业的发展受到了前所未有的冲击。
“现在人们买画，有的会直接跟画家交易，为投资买画的人则大多去了拍卖行，这样一来，画廊的生意就变得更难做了。”凤凰艺都发展有限公司总经理、凤凰艺都美术馆副馆长杨勇认为，由于没有一线城市那样有能够集聚人气的艺术区，长久以来无锡的画廊业发展一直良莠不齐。杨勇的话让记者想起了不久前在上海红坊艺术园区成立的由7家画廊组成的“画廊联盟”，在至今没有一个官方画廊协会的上海，这个完全由民间自发成立的组织，让一贯以松散面目示人、各自为政的上海当代艺术界有了一丝“抱团取暖”之意。其实，采取联盟经营的方式，无锡也想到了。滨湖区于2010年成立中国(无锡)艺术产业园，集艺术创作、艺术交易、艺术金融、艺术咨询、艺术展览于一体。成立至今举办了多次艺术展览，已有几十家艺术机构入驻，并签约了俄罗斯艺术家。而建好后的凤凰岛也将有文化创意产业园，届时将聚集一批无锡最有影响力的画廊，并设立大师工作室。
2，不同模式下民营美术机构异军突起
如果有一个机构能同时重视艺术产业的上、下游，兼顾艺术家、作品与买家，或许能在艺术市场上闯出一个新天地。弘文、苏珈、凤凰艺都这三家无锡的民营美术机构，分别用各自不同的模式走出了同样一条“展览+艺术品交易”的运营道路。某种程度上，它们成为真正意义上的画廊。与弘文美术馆直接在馆中进行艺术品交易不同，苏珈美术馆以公益性展览为主，交易环节则放在了集团旗下的艺术品交易中心。既在馆内进行艺术品交易又注重挖掘、吸纳自己的艺术家，则是凤凰艺都的特色模式。今年，“中国传媒大学美术传播研究所·无锡画院”在弘文美术馆正式揭牌，文化部艺术服务中心下的“中国美术创作研究基地(江苏)”在苏珈美术馆挂牌，这些均意味着无锡的民营美术馆可以整合全国各地的美术学术资源，团结不同地域、不同艺术主张的中青年美术家，为其选拔和培养自己的美术人才提供了便利。
8月4日，“凤凰西行——中国油画艺术家代表团印度、尼泊尔油画写生展”在凤凰艺都美术馆开幕。此次画展展出的画作是由凤凰画材集团出资组织国内一批实力派艺术家赴境外写生的作品，这些作品一部分归画家自己收藏，一部分由凤凰艺都进行展览销售。在这一过程中，凤凰艺都既保证了自己库存画作的真实性，又方便了消费者购买。“拥有自己的艺术家可以做得更专业”，杨勇介绍，“我们专做中青年的当代油画，这样可以克服当前画廊业收藏作品杂、不专业，和难辨真伪的弊端”。杨勇也表示，艺术市场的繁荣离不开大众良好的艺术素养。因此，将艺术带到百姓身边，让人们把逛美术馆、看画展当做一项自然、习惯的业余生活，是美术馆今后的努力方向。
3，民营美术机构要做连接艺术与公众的桥梁
在国家倡导文化产业发展的大背景下，无锡的民营美术馆相继落成开放，成为公立美术馆的良好补充。对此，无锡市书画院院长王洋表示认可：“民营美术机构确实为老百姓扩展了感受艺术的途径和空间，起到了一种艺术教育的功能。”“它们与艺术家合作，定期举办免费展览和公益讲座，有着自己明确的定位和清晰的方向，并有一定的学术支持，这是对运作文化产业的一种大胆尝试。”这是陈瑞农对无锡民营美术机构的评价。他告诉记者，目前国内的艺术市场正处于上升期，民营美术机构正好可以利用这一机遇好好发展，这对于无锡当地的美术事业也是一种促进。任何一种产业的兴起都要有民众基础，文化产业的兴起也须有人捧场。陈瑞农希望无锡民营美术机构的存在不仅能成为连接画家与市场的枢纽，更要成为连接艺术与公众的枢纽，“希望民营美术馆与公立美术馆一起，让更多的百姓有机会体会艺术的魅力。”(张月见习记者张莘)
采访手记
一个画廊或美术馆很难成为“八爪鱼”或“多面手”。因此，在民营美术机构的发展问题上，我们认为，不同专业背景的人要在这一平台上各司其职、各自发挥所长。艺术家就应专注于创作。画廊、美术馆等经营、展览机构，就应该为人们提供优质的画作，将专业的策展功能发挥到极致。此外，如果只注重短期效益，而没有给艺术品一个宽松合理的生长期，那么这样的民营机构也很难成功。雄厚的资金是维系画廊或者美术馆生存的根本，这也是无锡的民营美术机构大都有集团背景的原因。然而，无论是弘文美术馆还是苏珈美术馆、凤凰艺都，这些民营美术机构之所以能在市场竞争中存活，靠的不只是其身后的集团，而是其独自闯出的适合自己的发展模式。因此，对于画廊、民营美术馆而言，与市场的博弈将是一场充满智慧的持久战。
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