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格哈德·里希特（Gerhard Richter）的“Abstraktes Bild”在2011年苏富比拍卖中以7,209,250英镑售出
近日，花旗银行艺术品投资与金融运作负责人Jonathan Binstock发布了一份关于格哈德·里希特的四页报告。报告中指出，里希特的市场行情已经呈现出继20世纪诸多艺术大腕儿之后的艺术品市场新势力，其发展潜力甚至有可能超越巴勃罗-毕加索，威廉-德库宁和安迪-沃霍尔。
Binstock乐此不疲的与路透社谈论该研究报告，并表示里希特正在成为更大规模的艺术品投资新宠，报告中的图表能够清晰的说明这一点。但笔者持不同意见。首先，Binstock的研究图表并没有十分明确清晰的信息，而且在某种程度上讲，在与S&P 500(史坦普500股价指数)进行对比后，就确定投资导向，认定某些艺术家的作品具有很高的投资价值，这么做是十分危险的。Binstock觉得自己为艺术品投资领域提供了一条金融专业主义的标准线，笔者认为聪明的读者能够发现该图表提供的建议并不专业。
不可否认的是，Binstock的这份研究报告一定程度上说明了艺术品市场的一个现象：艺术世界的重心开始转向个别艺术家，格哈德·里希特已经成为一个资产类别。当笔者问及Binstock关于"里希特的行情正在飞涨"的言论是否能够作为一个经典的行业趋势分析时，Binstock回复的是"的确，里希特的行情飞涨，并且已经从市场方面获得了证实。"换言之，Binstock将里希特与毕加索、德库宁和沃霍尔相提并论的理由，仅仅是因为里希特的画在拍卖行里卖的好。
但是，他忽略了一点：毕加索、德库宁和沃霍尔不仅仅是"杰出的"艺术家，他们是"重要的"艺术家，在20世纪的艺术史上扮演着极其重要的角色。他们甚至改变了我们看待艺术、思考艺术的方式：什么是艺术，艺术的价值是什么，艺术应该是什么样子的。里希特在艺术技巧上或许与前人们没有可比性，但他永远不能与这些艺术前辈相提并论。
毕加索、德库宁和沃霍尔在世界艺术史上都是一个标签，他们通过自己的方式面对世界：他们打破常规，创造具有挑战性的新奇事物。在艺术圈接受他们之前经过了漫长的岁月，时至今日，他们的作品仍然用叛逆来震撼世界。相反，里希特的那些昂贵的艺术品似乎一直是色彩绚丽的滚轴画，或者是漂亮的烛台，这些都符合大部分人的喜好，从不引起争议。
如果仔细看维基百科上关于"世界最贵的画"的列表，不难发现，很多艺术大师的罕见作品会出现在上面，像克里姆特，梵高，提香，蓬托莫等。但是就"商品化"标准，他们在数量上无法超过毕加索和沃霍尔。如果你真的想赞同Binstock的某部分说法，那就正如他报告中说到的：里希特正在成为一种商品，像毕加索和沃霍尔一样，这种艺术家商品化的转变通常伴随着艺术家作品价值的巨大增长。
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