“这有什么难的？”
唐炬的坚定让他疑惑地反问记者：“那可能要看你的目的了，如果是以赚钱为目的的话，会很难，如果你纯粹就是想做一个这样的事情，那有什么难的？”
唐炬有一个收藏界众所周知的愿望，在未来三五年的时间里建立起一个殿堂级的美术馆。在国家政策(包括税法)没有给私人美术馆支持的环境下，唐炬依旧坚持，公办的还是私人的无所谓，重要的是它一定是要面向公众的、国际化的美术馆。见证了中国架上绘画市场的唐炬，未来的目标依旧很明确：“我不太赞同架上绘画过时论，扎扎实实的绘画性还是很重要的。”
从一共1000万到1000万一张
温榆河畔约十亩的私家花园算是唐炬的一个“藏画馆”，七百多平方米的空间里错落有序地挂着五十多幅油画，以及三十多件雕塑。除此之外，总约五六百件的藏品还满满地装在了其他几个仓库里。
唐炬准备在未来的美术馆中放置一百件精品，他谦虚地说现在自己手上的精品只有五六十件，目前对于唐炬来说，最重要的事情仍是收画，“还有几个非常重要的艺术家的作品没得到，现在最重要的还是去粗存精，到时候便可以像末位淘汰一样，稍微弱一点的就抽出来，再把好的补进去。”
今年秋拍，唐炬依旧往返于几大拍场中，一共拍下了大约10件作品，但与11年前的1000万相比，如今的市场价格让唐炬越来越觉得心有余而力不足了。“这次郭润文的《艺术家的故事》我就很想拥有，但是争了很久都没有争到手，我从300万一直很努力地竞逐到了700万，700万的时候还叫了一口，但对方很快就加价了，所以我想还是算了，既然别人有那么强烈的欲望，估计我再怎么也拍不下来。”出现在翰海秋拍中的这张《艺术家的故事》，最终以加佣828万成交。
事后的唐炬聊起来还是很轻松，尽管多少有些无奈，当年100多万元就占到了整场交易额40%的故事也成了实实在在的往事。1995年，唐炬从山东赶到北京来参加嘉德拍卖，第一次进拍场买的是国画，竞拍的人不太多，等唐炬转身到油画拍场顺便看看时，发现油画拍场的人更少，一个很小的厅里面稀稀落落的坐着几排人。后来，唐炬也加入进去了，且这么多年就再未离开过。原本在山东的装饰工程公司做得风生水起，上世纪九十年代初便引进了一些意大利、西班牙最先进的做框设备等，“开了很多分店，也开到北京来了。”当年给星级酒店和高档场所做装饰时，唐炬便与山东艺术学院一些老师有了合作(如闫平等)，前往北京参加拍卖次数多了以后，本是学美术出身的唐炬终于决定完全投身于“老本行”，2000年左右，唐炬带着大约1000万可调动资金定居北京。
时至今日，已是“大牌”收藏家的唐炬将其他身份慢慢退出，除了早年便转手的装饰公司外，后来的经纪人身份也已逐渐撇清，“像我之前和闫平有某种合作的时候，做一个经纪人就很不好意思自己去夸赞她，我们合作了六年期满以后我还是决定让她自由，也让自己自由，我做我收藏上的梳理，她也可以找更有力量更专业的机构去合作。”
“刚来北京时注册的文化公司现在也很少用它做什么，现在收藏都是以个人的名义，卖画纳税也是个人的名义。”除了在朋友公司里参些股外，艺术作品的梳理是唐炬最主要的资金流。
五六十年代实力派
2005年之前，唐炬也是个“机会主义者”，买的作品比较杂，除了拍卖和展览，偶尔也会给艺术家友情捧场的买上一幅。2005年，唐炬的收藏体系才开始逐渐清晰起来，唐炬一直强调：“我不是只收写实，但恰恰中国一百多年的架上绘画是以写实为主，这是一个客观存在。”如果遇到一些表现或抽象的作品，只要是艺术家的代表性作品，唐炬都会去尽量丰满自己的体系。
对于唐炬显著的收藏体系——五六十年代出生的实力派——外界常常简略的概括成“写实作品”，这让唐炬对“写实”和“当代艺术”的区分变得敏感起来。在唐炬的藏品中，你会看见他将王沂东的《沂河水》、冷军的《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》和赵半狄的《在那个早晨》并排挂置在显眼处，“我很反对有的人到今天还在说写实过时什么的，我觉得写实只是一个样式，每个人都在表达自己不同的追求，有些人喜欢观念的、前卫的、嘲讽的都可以，但不能拿自己作为一个普世的价值标准而排斥甚至贬损别人。”
在大堂顶端的一整面墙上，挂着唐炬近日刚入手的心头好——陈飞的《目露凶光》，虽然这不是最后要进入自己美术馆体系的作品，却正体现唐炬所强调“实力派”并非等同于“写实派”，而作为仅仅是一种艺术语言的“写实”，其实跟所谓的“当代艺术”是相互交融的关系。
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