2011苏富比春拍迭创新纪录，今年上半年成绩是苏富比有史以来最高点。曾被视为泡沫的中国当代艺术，在金融危机大背景下，经历了自我洗牌。在2011苏富比春拍“尤伦斯专场”、“二十世纪中国艺术专场”、 “现代及当代东南亚艺术专场”中，中国当代艺术也一扫颓势，强劲复苏。资本对艺术品的疯抢，令人惊叹。
从苏富比公布资料看，亚洲买家是高价“抢购”当代艺术作品的主力军;中国艺术市场需求量迅猛增长，中国买家又是亚洲买家中的主力军。
日前，2011香港苏富比秋拍在北京预展，当代艺术展厅吸引了众多藏家的目光。此次秋拍，中国当代艺术市场能否延续复苏态势?令人期待。
体现美术史的高度
苏富比二十世纪中国艺术部主管陈秀玉告诉记者，艺术作品在美术史的地位是市场价值的根本保证。今年春拍见证了二十世纪中国艺术大师精品拍价整体大幅上升，证明了美术史上重要作品受市场追捧。
陈秀玉强调，拍卖公司的责任是按美术史收件。此次秋拍，作品征集注重美术史地位和研究价值，拍品有赵无极、吴冠中、朱德群、王沂东、陈逸飞等艺术家的经典之作。并且规划了“品纸”及“女性艺术专题”单元，介绍具有文献价值的艺术家纸上作品，呈献具有市场潜力的潘玉良等女性艺术家风貌。
由于传统审美习惯，内地买家一直青睐写实主义绘画。展厅内，王沂东创作的《花烛夜》最引人注目。以往拍场看到的王沂东作品，画面中只有孤零零的新娘。在《花烛夜》中，“新郎形象”首次亮相。“此作品征集自欧洲藏家，这说明中国写实主义油画，已经走向国际”，陈秀玉说。
由于内地买家年龄逐年下降，视野日益国际化，抽象派绘画也日益受到追逐。此次抽象绘画拍品中，赵无极巅峰之作《10.1.68》最令人瞩目。艺术家一反该时期多以相近色系的运用，大胆选择了高度对比的青蓝与橘红色彩，构筑出若天地复兴的意象空间，洋溢着生命热情。
西方美术史上的抽象绘画可以追溯到20世纪20年代的康定斯基，到上世纪50年代开始法国的抒情抽象，就通过东方观念寻求突破。而赵无极就在此时参与了西方抽象艺术探索。今年春拍，赵无极作品《兰德斯之松》成交价是2306万港元，《10.1.68》逾二十年来完好保存于私人藏家之手，首度释出市场，值得期待。
0我顶0我踩2011苏富比春拍迭创新纪录，今年上半年成绩是苏富比有史以来最高点。曾被视为泡沫的中国当代艺术，在金融危机大背景下，经历了自我洗牌。在2011苏富比春拍“尤伦斯专场”、“二十世纪中国艺术专场”、“现代及当代东南亚艺术专场”中，中国当代艺术也一扫... 尤伦斯“最后一次抛售”?
今年早春，苏富比准备春拍设置“尤伦斯专场”，在艺术圈掀起了一阵风波，业内怀疑，比利时收藏家尤伦斯是否要抛售中国当代艺术品;春拍“尤伦斯专场”佳绩更出人意料：105幅作品悉数拍出，总成交4.3亿元港币，大幅超出预估价1亿至1亿3000万港元。此后，又有秋拍再设“尤伦斯专场”的传闻。果不其然，此次秋拍，再度推出尤伦斯所藏中国当代艺术拍品92件，总估价7700万港元。
据苏富比亚洲当代艺术主管林家如介绍，此专场包括众多上世纪90年代前卫实验作品以及现今成名的重要画家的早期作品。曾梵志作于1998年的油画《面具系列1998·26号》估价近2000万港元，为本专场之最;刘野作于1996年的《齐白石肖像》以估价900万港元位居其次。
尤伦斯声称，这是最后一次公开拍卖藏品，但是收藏亚洲新进艺术家作品的热情未减，而且还保存该板块中最为出色的作品。
林家如透露，苏富比今后会更注重对装置及影像的拍卖。原因在于，录像形式在年轻艺术家中采用较多;在内地、亚洲的该种类艺术市场价格偏低，约在2万美元上下，有较大上升空间。
张晓刚能否跨入亿元俱乐部
2011苏富比秋拍，张晓刚早期代表作《生生息息之爱》以7900万港元成交，创下画家最高拍卖纪录。
此次秋拍推出的是张晓刚早期作品《血缘：大家庭一号》，对其拍价预期，业内人士莫衷一是。一种声音是，这张《血缘》系列要超越画家今春纪录难度相当大。原因在于，《血缘：大家庭一号》创作时间要比《生生息息的爱》晚，艺术家早期作品更具原创性、思想性。而且当代艺术家早期作品是近些年当代艺术市场飞速发展的基石。《生生息息的爱》不管从规模(三联作)或者艺术性，已是画家巅峰之作，短期内价格很难超越。一种声音是，苏富比拍品素来以“低估价、高成交”而著称，《血缘：大家庭一号》有可能让张晓刚成为跨入“亿元俱乐部”的中国当代画家。
从近期拍卖结果可以发现，中国当代艺术成交情况总体走势平稳，但市场中观望情绪仍在持续。
其实，艺术市场一定要以遵循艺术规律为前提，其核心要义还是艺术品本身的艺术价值、历史价值，然后才是商业价值，作品要流传，需经得起历史检验。未来中国当代艺术，不能单纯强调外来评判标准，也不能重走老路，能否创作出既充满中国精神和中国表达方式，又绝对是现代手法、观念、语言的作品，是中国当代艺术品市场走向的决定要素。
尤为重要的是，随着天价艺术品迭现，“当代艺术”开始走进公众视野。由于中国当代艺术起步相对晚于西方，发展之初，收藏主体一直在海外，最早收藏者是在中国工作的外国使馆官员或外国公司人员，收藏的目的也并非为保值升值，仅仅是出于好奇或留念。如今，藏家已不是传统概念上的“大人物”了，以个人或家庭为单位的买家明显增多。多数画廊表示，当代艺术品需要被普通大众接受，哪怕只是“欣赏”的参与都很重要，这是艺术品市场走向健康发展的重要因素之一。
业内人士分析，经过市场沉浮历练，许多当代艺术收藏家越来越理性，越来越谨慎小心。在上述诸多因素下，中国当代艺术市场走向良性发展，并非难事。
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