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买“名家”如买名牌 投资动机引高换手率
《黄河颂》陈逸飞
市场火爆并不完全等同于市场成熟。就在今年春拍创出一连串天价、打破纪录价之时，融艺网公布了一项 “安涅丝艺术指数”，该指数选取已逝当代艺术家陈逸飞画作为样本进行统计，自1991-2011年的20年间，陈逸飞作品总计上拍643次，重复拍卖次数为238次，涉及的重复拍卖作品为100件，重复拍卖率为37.07%。统计囊括52家拍卖行，作品包含油画、水粉及水彩原创。
安涅丝艺术指数数据表明，100件重复拍卖的作品平均持有年限为3年，重拍的流拍率为27.73%，重拍平均次数为2.38次。重复2-3次的作品有93件、重复4次的作品有6件、重复5次的作品有1件。
陈逸飞于2005年4月10日谢世。相隔3个月，其遗作《水乡回望》就现身朵云轩拍场，以176万元成交;5个月后出现在浙江中财拍卖会，遭流拍;2006年4月，作品再现浙江南北拍场，二度流拍;当年12月，作品第四次出现，在中鼎国际拍卖会上，以几乎等同于首次拍卖价格成交。
《水乡回望》连续两年上拍4场，两次流拍。市场无疑是为了获取最大利润，优先考虑的是艺术品买进卖出的速度。“很多人抱着投资的目的进场。拥有成熟市场的名家作品，会反复出现在拍卖市场，一方面反映出投资目的过于明显;另一方面也表明跟风现象严重。”马学东认为，自2006年开始，人们真正把当代艺术品视做投资的标的之一。从比例看，投资目的远大于收藏。
“陈逸飞并非个案，中国油画市场一个最大的特点是持有期较短。在西方一幅油画作品在收藏领域的存续时间长达29年，而在中国内地却只有不到两年时间。”策展人平杰表达了相近的观点，“换手率这么高意味着存在市场价格操纵的现象。同时也说明收藏家的成分少，投机者的成分多。也有藏家看不清市场的未来预期，心里没底，不敢长时间持有”。
市场跨越式成长 应优先培育画廊
区别于传统艺术品领域，当代艺术的成长离不开的重要一环是画廊。“画廊和拍卖行应该在完善的艺术市场结构中各司其职。”国际艺术空间负责人程昕东表示。画廊以发掘和推广艺术家为主要内容，拍卖行则选择艺术家的代表精品，以充分保护艺术品购买者的利益。但在国内无序的艺术品市场中，艺术家直接进入拍卖，跳过专业画廊这个环节，导致拍卖现场的艺术作品质量难有保障，全凭买方的眼力来进行甄选，拍卖行成为一个大卖场失去二级市场的高端意义。
“拍卖行在当代艺术品市场中的角色很微妙，既是艺术品公开的市场价格"晴雨表"，也是隐含内幕交易的操作平台。一位艺术家，作品价格在拍卖现场不断攀升，或许会是一场自我炒作;或许是几位高端买家在争夺中不合常理的价格上涨，而这些泡沫破碎后，在拍卖行里"做"出的艺术品价格很可能成为泡沫。”马学东对目前收藏家群体不成熟现状表示担忧，“藏家群体应该更理性、更沉稳，而不是为了投资去消费，应该为了收藏而消费。其关注点也不应该一味追名家，而应将注意力逐步转移到年轻一代艺术家身上”。
另外，本土画廊成长缓慢，不能帮助艺术家快速和国际接轨，也是画廊作用被忽视的原因之一。星空间画廊总监房方认为，画廊、画家不能共同成长的格局不利于市场的发展繁荣，但目前这一格局已经开始明显变化。“目前"70后"新一代艺术家，在毕业之初或涉足市场初期就开始和画廊共同合作，而且是和本土画廊共同合作，他们的客户也主要集中在中国内地。先建立画廊共赢的合作局面，通过本土画廊的力量，把本土新艺术的声音发出来，这才是当代艺术未来三五年需要努力的方向。”房方表示。
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