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欧洲艺术基金会委托进行的“2010年的全球艺术市场研究”表明，在去年，中国以占全球23%的艺术品交易份额成为世界第二大艺术市场，美国以34%居于榜首，英国则以22%从第二位跌到了第三位。
单是这些数据就足以给人留下深刻印象了，但它们仍然受到Artprice的质疑——其仅仅关注在公开拍卖行中进行的交易——称中国实际上应以33%的全球交易额而成为艺术市场的领头羊。
实际上，无论中国现在是艺术市场的冠军还是亚军，都无法改变一个事实：全球经济的发展趋势正迅速向东方国家倾斜。欧洲艺术基金调查称：“亚太经济组织地区的高净值人数首次与欧洲的高净值人数齐平，而他们的财富更多。”单独考虑中国人口的指数增长，欧洲注定会很快落后。以下5位英国艺术界的重要人士，就英国艺术界对这种发展趋势的反应发表了自己的看法。
亚历山大·布莱希克，伦敦苏富比当代艺术拍卖总监
我并不感到惊讶。可以说中国是世界上最“大”的国家：它拥有数量极大的人口以及快速发展的经济。因此，他们会购买更多的艺术品也就一点也不奇怪了。
中国正在变成一种主要的力量。英国的确算是一个销售中心，但它自身并不是一个很大的市场。英国的拍卖行以及许多英国经销商都在向中国藏家销售艺术品，而这些中国藏家成了英国艺术市场的一部分。
中国艺术市场之所以发展如此迅速，是因为销售的大部分作品都是中国艺术品。这在任何一种经济的发展阶段都是正常的。我十分好奇的是，这些中国藏家中有多少人接下来会开始购买国际艺术品，用法国家具来取代明朝的家具。我对此持乐观态度，我也认为中国艺术市场的利益将会扩散至纽约、伦敦、巴黎等世界各处。
阿莱克斯·塞恩思伯里，收藏家、Raven Row画廊创立人之一
这是一种相当奇怪的现象，因为它与财富、甚至是新的财富无关。我记得当新的财富涌入一小部分俄罗斯人的手中时，他们过了很长一段时间才开始购买当代艺术品。有趣的是，在中国出现的富商仿佛直接就对文化产生了浓厚的兴趣。中国艺术投机买卖中还存在十分疯狂的金字塔现象。中国文化具备一种投机买卖的历史，这或许也为艺术市场的发展注入了一定的能量。
加文·图尔克，艺术家
现在，中国明显比英国存在更多的消耗品收入。这样的艺术世界令人难以置信，但是艺术市场看起来确实发挥了不同的作用。中国存在一种明显的拍卖引导的现象，并且看起来受到了商业趋势的深刻影响。
中国人拥有不同的期望值和价值观。例如，他们很重视模仿的观点，以及一件事物是另一件事物的完美复制品这样的事实。而在西方，每个人都更看重原创。
英国很可能不会再回归第二大艺术市场的位置了。但我认为，未来人们根本不必以国家界限来描述这种创造性的产业。在某种程度上，这种界限将会被打破。
菲利普·多德，英国政府创意产业顾问、多德创意主席
数据显示，到2020年为止，中国将出现6亿中产阶级的消费者。这比北美或欧洲的总人口数都多。他们中的一部分目前已经达到了一个特定的阶段，正从购买产品转向购买体验。艺术市场紧跟着奢侈品市场在全中国繁荣起来。
由于历史问题，中国没有机会去做那些美国人在19世纪晚期和20世纪早期所做的事。我的观点是，在当下，许多人都开始在中国购买艺术品，这是一种投资，也是一种增加自豪感的行为。大型博物馆也纷纷建造起来——中国希望能追赶上其他国家的步伐。中国藏家在购买了许多中国和亚洲艺术品之后，继而开始购买西方的艺术品，整个亚洲也围绕着中国开始了自己的重建。这就是香港如此繁荣，画廊纷纷离开纽约军械库艺博会，转投香港国际艺术展的原因。
西方国家的画廊已经开始在中国成立分部，这点我不感到惊讶。佩斯画廊就是一个先例，高古轩画廊也在香港开办了大型的艺术空间。毫无疑问，新的购买势力存在于东方，而不是萧条的西方。如果说19世纪属于英国、20世纪属于美国的话，那么看起来21世纪将要属于中国了。
尼尔·沃恩曼，豪瑟&沃斯画廊总监
当前，很明显有来自中国的利益流入。我们与越来越多的亚洲藏家合作。这是一个新兴的市场，我们本身也是这个市场的组成部分。亚洲具有巨大的潜能。有越来越多的中国和韩国观众来参加国际性的艺博会，他们都急切地渴望了解更多的西方艺术。
但我认为欧洲艺术基金或Artprice所做的调查应更加精确，我十分怀疑中国藏家是否成了西方画廊中当代艺术作品的最大买家。我认为他们也许只是印象主义艺术作品的最大买家，因为在那里存在大量的相关宣传。
有许多中国游客来参观我们在伦敦萨维尔街上开办的新画廊。他们来了解我们的艺术家、国际展览计划以及画廊空间。对我来说，当看到修建在北京和上海的私人博物馆的建筑计划呈现在我眼前时，我感到不太适应。许多藏家则有更加长期的考虑——他们希望在中国也创造一种当代艺术的环境。中国潜在收藏家的数量迅猛发展，这是一个十分令人振奋的时代。
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