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2010年的中国现当代艺术与2009年相比，甚至与2000—2009十年的状况相比，有一些变化与趋势。2000年，TOP3的拍卖公司，10万RMB成交价以上的作品，数量仅在626件作品，均价在319,000RMB，而2010年，这两个数字分别为1015件、2,805,082RMB。尽管如此，2010与09、08、07三年相比，仍然是一个平滑线。2010年批评家冷了一些，市场热了一些；艺术家从容了一些，而经纪人与画廊们冷了一些。
本报告除了从以上四个角度分析整个艺术圈外，又根据拍卖市场反映出来的数据，对艺术家的个案进行分析，从个案到艺术潮流。的确，那些在艺术市场上处于TOP顶尖的艺术家，很大程度上左右着艺术圈对某种审美或者口味的追捧。
往前推10年来看，2001年中国当代艺术与2000年相比，有了突然的翻倍。导火线是2001年大量的海外上世纪初期的作品纷纷回国，只不过是当时古玩回国潮流中的一个细节。2005年现当代艺术又有了一个大的升势，05—08年上半年，几乎是在一串的急骤上升。似乎有些像金融海啸前的电闪雷鸣，敏锐而又大胆的“热钱”们，瞄上了艺术并稍稍豪赌了一把。事实数据表明，这一把赌的还不错，金砖四国的接受能力让海啸中心的美欧暗暗吃惊。05至08年，全球的艺术市场骤然突升，08年下半年到09年又骤然下降，中国的艺术市场亦不例其外。其间现当代艺术的反映最为明显，接下来的十年将何去何从，这也是为什么安涅丝艺术报告如此关注2010年度艺术市场的原因。
尘埃正在落定，新的形势已在形成。2010年暗含着许多新的动向，而新的问题与矛盾也浮出水面。紧接着新的挑战正姗姗而来。意味着我们也许要用新的角度和眼光，新的思路、甚至观念来看待和分析现当代艺术。在这里面，我们捕捉到了一个又一个新鲜的信息和闪耀的亮点，它们潜伏着今后十年艺术动向的侃端。
2000—2010现当代艺术总体状况
2000—2010年艺术家均价总体呈上升状态，在安涅丝艺术指数统计中，20年代出生的艺术家作品平均价依旧保持着09年的最高纪录从2010年作品的均价上来看，20年代出生的艺术家平均价相对2009年有所下降，从2006年到2009年，尤其是08年下半年到09年，大多数现当代艺术都出现了下滑，而20年代艺术家却一直在高升，甚于09年升幅最大。说明20年代（及少部分的30年代艺术家）以赵无极、朱德群为代表，其作品在国内外已是“硬通货”，他们的艺术价值已得到认可。在09年金融海啸的影响下，藏家购买艺术品非常冷静，回归了对艺术史的尊重。
这里值得关注的是40年代出生的艺术家，均价在2004年增长势头最强，其次是60年代艺术家。这三个群落的艺术家在08年、09年均价下降幅度不大，然而在总成交额上，09年却有一个大的滑坡，尤其是60年代艺术家在成交的所有艺术品中势力减弱。同样是出于以上的原因，有一部分国内的藏家，对60年代出生艺术家的艺术史定位尚且还处于观望。而2010年60年代生艺术家的强势似乎又向市场发出了一个信号，这个信号无疑再次说明：当代艺术从它一开始，就立足于国际的视野中，受影响于国际艺术思潮，同时带着本土的印迹和特征。当代艺术与中国传统艺术，尽管都是艺术创作，却完呈现出两种不同的性质。
2010年艺术市场分析
从以上的一系列TOP榜来看，附和2010年总的市场状态表现出的信息，从2005年到现在一直盘踞着TOP榜上的艺术家及作品，大多数仍然出现在2010年的TOP榜上。同时出现了一些新面孔，一定程度上传达了市场的动向：60年代艺术家整体上升，其艺术特征也呈现出多样性，另外波普艺术仍被国际市场看好。
2010年席，这里值得关注的是艺术家刘野作品价格所透露的信息，刘野在单品成交额的TOP榜上，上升的势力最大。从2009年开始已有明显的反映，同时刘野的大多数作品成交于ＨＫ佳士得和ＨＫ苏富比的拍场上。2010年刘野的单幅作品出现了记录以来的最高价，平均每平方米近五年来的总体收益率也相当不错。从他的作品可看出国际市场趣味的变化：单纯的符号性的表现式微，更有文化内涵的，具有文化幽默特征的作品被看好。
现当代艺术：势力的博弈，不再是物以稀为贵。
比较一下这两人的总体状况：陈逸飞与曾梵志。之所以比较这两位艺术家是因为他们属于两个截然不同的审美趣味，但都是一流的艺术家。曾梵志从“协和医院”到“面具”再到“乱草”系列，他的作品丰富多样，极具挑战与创新性。陈逸飞早期的作品具有乡土的特征，同时具有历史反思性，之后的人物系列以其完美华丽的古典韵味征服了艺术市场。同时这两个人物都具有传播性。曾梵志向来被时尚圈所宠，是位明星、名流级的艺术家，而陈逸飞则在其生前有着极高的出镜率。两个人同时都有实力相当的国外的画廊做代理，这两位艺术家在艺术历程上可谓并驾齐驱。
然而，纵观这两位艺术家在2000—2010年11年的市场状况，曾梵志作品上拍的数量大于陈逸飞的，作品的平均价格也高于陈逸飞的，这说明当代艺术不再是物以稀为贵，而是势力的博弈。流向市场的作品数量愈多，如果其质量也有一定保证，那么必然艺术势力也就愈大，引起愈多的人追捧。久而久之，如果这个艺术家有足够长的艺术生命，那么也许他会带动一个时代的艺术风气。这一点也不夸张，毕加索的艺术精力非常旺盛，他创作的作品数量非常多，以至于遍布在世界各地。Artprice每年拍卖市场全球总成交额排名里，毕加索连续数年来稳居着前三，单件作品的成交价也在前十之列。
当代艺术，立足于全球市场。文化作为政治与经济的产物，也因为政治经济势力的消长而波动。在一个封闭的市场中，物以稀为贵，当代艺术面对着一个开放的市场，同时作为主角的艺术家们，仍然有着蓬勃的创造力，所以当代艺术是势力的博弈。
“安涅丝艺术”的收藏建议
1、如何寻找艺术圈的“原始股” 发现一个有潜力的艺术家及作品不是一件容易的事情。你大致可以到三个地方寻找：（1）画廊（2）拍卖场（3）博览会。不论到那个地方寻找，具备一双慧眼是非常重要的，而且需要对艺术有一些领悟能力，当然也可以委托艺术顾问为你做这件事情。所有的重量级藏家几乎都有其艺术顾问。
“原始股”不一定是年轻新锐艺术家，也可能是一位艺术家转变风格后的作品，也可能是未出现在艺术市场的职业艺术家。除了架上绘画之外，影像、雕塑、装置等也都会成为“艺术原如股”。
2、做一个收藏家，还是做一个投资者，还是两者兼得？
藏家看重的是艺术品带来的长期的收益和保值性，以及艺术层面上的文化享受。投资者看重的是艺术品短期的效益和变现性。只有一种方法可以让你两者兼得。就是购买正确的艺术品。“正确”可从多方面分析：
专业的艺术顾问团队对艺术品进行全面深入的考核，挑选具有原创性和学术高度的艺术家作品。
购买优秀艺术家的代表作。购买代表作是几乎永远不会错的，不论是顶级，还是二线的艺术家，不容易被市场等外在因素影响价格的，最终还是代表作。
合适的买入价格。此项需要对艺术品总体的市场价格加以分析，在一件作品艺术价值已经确立的情况下，同时把通货膨胀、GDP等客观经济因素加进去。如果此价格在10年后仍然是有升值潜力的，则可以考虑购买。
3、除了架上绘画，你还可以收藏什么？
雕塑、影像、装置也可以作为收藏的选择。这些不仅是当代艺术的重要组成，而且越来越多的艺术家们已表现出了多媒介的性质。专注于架上绘画的艺术家开始不局限于画布，开始向综合艺术表现跨越，比如夏小万的装置，杨少斌、张晓刚、方力钧的雕塑，曾梵志在其2010年上海外滩美术馆的展览上也出现了装置作品。纵观影像的收藏、目前处于比较低的价位，近年来一直被国外艺术机构看好。
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