嘉德四季第24期预展12月15日拉开帷幕

嘉德四季第24期拍卖会预展于12月15日在北京国际饭店会议中心拉开帷幕，共展出各门类精品佳构4400余件。嘉德四季首次推出的国酒茅台专场“陈香滋气――名扬轩藏国酒茅台臻品”及“大学时代――2010中国艺术院校学生作品专场”备受关注。国酒茅台近期在拍场上的表现，使其成为收藏的新宠，不断刷新的拍卖纪录（近日1958年土陶瓶茅台拍得145万元再次创下新高）也给市场以积极的回应；将在校生的作品以万元左右的价格送入拍场，为学生提供市场平台，为收藏爱好者提供更为广阔的选择空间，成为此次拍卖的又一亮点——诱人的价位和新颖的作品形式不仅吸引了众多年轻的艺术爱好者，也为艺术走向大众提供了很好的尝试。此外，常规专场中，书画部分徐悲鸿、李可染合作的《牧牛图》、傅抱石《赤壁夜游图》、黄胄《大漠风雪》，瓷器工艺品部分“清乾隆 斗彩团菊纹尊”、“清乾隆 青花缠枝莲纹赏瓶”等也成为藏家关注的焦点。嘉德四季再次推出的“陈香滋气――普洱茶臻品”普洱茶专场也吸引不少藏家驻足。

首次推出国酒茅台专场“陈香滋气――名扬轩藏国酒茅台臻品”

“陈香滋气—名扬轩藏国酒茅台臻品”专场共囊括63件拍品，生产年代从上世纪五十年代到九十年代，几乎包含了贵州茅台酒厂期间生产的所有种类的茅台酒，其中一款1958年的“地方国营”茅台酒更是收藏界的明星产品。

据中国嘉德瓷器工艺品部高级业务经理陈林林先生介绍：“此次能够推出茅台酒专场主要是因为有很好的收藏出现。本次提供拍品的藏家多年来收藏了大量的茅台酒，并且保存状态完好，数量颇丰，拍品品种丰富，包含了所有类型的贵州茅台酒。高品质和明确的来源为买家提供了收藏的可能性，相信能够吸引很多买家关注。”

1958年出厂的茅台酒使用的是酱色釉土陶瓶，瓶口使用的是方形纸质标签封口，上面还印有圆形“贵州”二字。瓶身正面的标签有“地方国营茅台酒厂出品”的字样和“五星”商标，酒瓶背标说明是竖版阅读的方式，并清晰的有出厂日期为“一九五八年六月五日”。此瓶贵州茅台酒充满岁月感，因年代久远、酒香浓郁，背标和封口处的纸质标签有了轻微的虫蛀痕迹，悠远醇厚的酒香淡淡的弥散开来，让人心向往之。目前其估价为12万至14万人民币。此外，“二十世纪六十年代末五星牌贵州茅台酒(矮盖黄茅)”也将亮相。此瓶二十世纪六十年代末出厂的茅台酒使用的是矮盖黄釉陶瓶，特别是此时的茅台酒使用的是木塞外加红色塑封，瓶身正面标签有“地方国营茅台酒厂出品”的字样，背面是“三大革命”内容的背标。这种酒标约从1967年开始使用直至1982年，俗称“三大革命”，独具时代感。“黄茅”和“酱茅”均为当年人民大会堂和钓鱼台国宾馆专供之酒，属于高级别的“非卖品”。另一瓶“1971年五星牌贵州茅台酒(矮盖黄茅)”也将一同现身。1971年出厂的茅台酒使用的是矮盖黄釉陶瓶，特别是此时的茅台酒使用的是木塞外加红色塑封，瓶身正面标签有“地方国营茅台酒厂出品”的字样，背面是“三大革命”内容的背标。酒体醇厚、回味悠长，为品酒之人所珍爱。

首个艺术院校学生作品拍卖专场

中国嘉德国际拍卖有限公司推出国内首个艺术院校学生作品拍卖专场“大学时代――2010中国艺术院校学生作品专场”，希望架构学院艺术与艺术市场互动的桥梁，为年轻的艺术学子提供一个展示艺术才华的专业平台，同时，帮助更多的艺术爱好者和艺术藏家更为深入和全面的了解当今学院艺术的传承和发展。

据中国嘉德油画部艺术总监刘刚先生介绍：“此专场汇集了345件优秀艺术作品，涵盖油画、水彩、素描、国画、版画、雕塑、摄影、多媒体、陶瓷、首饰设计等多种深具学院艺术特色与风格的艺术门类，形式多样，内容丰富。这些作品均由国内各大知名美术院校征集产生。征集期间，得到了各艺术院校给予的极大的重视和支持，提供优秀艺术作品共近万件。在此基础之上，我们严格把关，精益求精，最终挑选出了组成本场坚实阵容的345件精品，相信定会不负各界所望。这些作品既是学院学子的学习成果，也是其艺术思维、艺术理念的创造成果，集中体现了中国美术院校的学子们对时代感的敏锐把握、对艺术语言的深入探索以及他们对于艺术创造力、艺术表现力的追求和执着。相信对发掘潜在的艺术新秀，和更好地激励艺术院校学生进行创作，均有积极意义。”

中国书画

此次书画部分按作品年代、藏家脉络和画家派系共推出八个场次，2300余件拍品，与刚刚落幕的秋拍相较，小而不失精致，简而不失雅趣，别有一番欣赏和甄选韵味。

“中国书画(一)”专场230余件拍品得自于十八位藏家，基于藏家审美趣味、价值评判、知识结构以及资金实力、人际交友等不同，藏品也呈现出丰富的面貌。既有资深老藏家数十年如一日艰辛不懈的搜罗，也有实力雄厚的新藏家严谨、广泛的甄选。“墨艺堂”所藏40余件拍品即为前者的缩影，作品中如宋文治《峡江帆影》、黄永玉《大解脱》等，多有“度权”上款，度权，即韩度权，退休前为北京荣宝斋著名书画鉴赏家，古砚研究专家，雅好古玩字画，酷爱收藏，且得益于职业的关系韩老和多数近当代名家均为挚友，虽平素甚少接受朋友的馈赠，然则时间愈久，除了自己日常的搜寻外，也积攒了不少见证友情的作品。李可染《柳林垂钓图》即是藏家与画家挚情的见证作品之一。无独有偶，另一同一收藏的近60件件藏品基本为同一上款，上款人明鉴先生虽非出身专业，对书画的雅好却丝毫不让。职业的便利使其与大多数画家结识并逐渐建立了非一般的交谊，其藏品宋文治《洞庭春色》、《嘉陵晓雾图》、亚明《渊明爱菊图》、许麟庐《大利图》、范曾《行书七言联》等均为画家所亲赠，弥补了其在鉴定方面的欠缺。与之相较，另一同一藏家的10件藏品则属于后者，如黄永玉《晒书图》、《水乡夏梦》、范曾《藤下秋色》、王雪涛《草虫花卉四屏》、白雪石《春风漓水》等均为藏家近年来疾走于各大拍卖会拥趸之精品，其广泛的搜寻和严谨的甄选为后来者的选择提供了便利。此外，继第23期嘉德四季“生辉堂”专场后，本次继续推出“生辉堂”藏品专题，其中王雪涛《清芬幽远》、董寿平《墨竹》、许麟庐《秋香秋色》以及另一海外藏家所藏郭沫若《行书七言诗》、冰心《小楷七言诗》、老舍《小楷七言诗》等均为雅致之作，实为难得。

“名家墨缘”部分众星云集，经中国嘉德仔细揣摩、反复推敲、轮番选拔，选取吴昌硕、傅抱石、徐悲鸿、张大千、齐白石、黄宾虹、陆俨少、黄胄等22件名家大作，每一件都让赏者萌生入箧之冲动。齐白石《一帆风顺》无论是题材寓意、笔墨功夫，还是画面的欣赏效果都别有雅趣。徐悲鸿、李可染之《牧牛图》为二人生平鲜少之合作作品。(详细信息请见下)此外，有多次出版的傅抱石《赤壁夜游图》(详细信息请见下)、《高士图》，金笺的黄宾虹《秋山萧寺图》，黄胄的几幅大尺幅作品：近20平尺的黄胄巨制《大漠风雪》(详细信息请见下)，天津杨柳青画社旧藏的黄胄《风雪夜归人》，以及《新疆风情》都极为炙手可热，必将引发激烈的竞价热潮。

“中国书画(三)”专场为近现代名家专场，共有拍品190件，北派齐白石、王雪涛、李苦禅，岭南黎雄才、赵少昂、何香凝，金陵宋文治、钱松岩、亚明，海上陆俨少、谢稚柳、关良、程十发，长安黄胄、何海霞、方济众，以及“渡海三家”张大千、溥心畬、黄君璧等，均有精品之作呈现。张大千《碧波芙蓉》、陆俨少《草堂清话图》、《雁荡雨中》、亚明《芦花浅水边》、宋文治《蜀江晓云图》、唐云《福自天申》均是本场焦点。

当代水墨收藏较之古代和近现代有着更为广阔的途径，各种形式和规模的展览以及与画家的交谊使其省却了更多甄选和鉴别的繁复，同时增添了更多乐道的轶事趣闻。本场“当代风华”基本以画家派系为脉络，共梳理150余位老、中、青名家作品270件。由同一藏家提供的32件藏品全部得自2004年中国画研究院“中国当代知名人物画家研讨会”，冯远《清江垂钓图》、刘大为《任重道远》、彭先诚《天马图》、何家英《朗照乾坤一玉株》、林墉《少女与黄鹂》、刘庆和《双美图》等均是当下水墨人物画的高水准作品，由藏家数年珍藏，如今一并割爱，以飨观者。“墨韵斋当代名家书画”专题和另两组同一藏家作品现藏者也多得自于画家本人，冯远《浴女图》、冯大中《君临山野》、韩美林《沙漠之舟》、《阿咪不复闻》、《双驴图》都别有欣赏魅力。其他如范曾《达摩得悟图》、《神蟾异趣》、贾又福《高原泥土千里香》、林墉《水粼粼》、黄永玉《观音像》等均为画家精彩之作。

“风清墨香”部分由扇面、书法和几组同一藏家所藏近现代作品构成，共有拍品219件。读书界名人董桥先生收藏专题精选了虚谷《松鼠枇杷》、任伯年《江干送别》、溥心畬《钟馗泛舟图》、王雪涛《池塘双凫》、沈从文《草书词一首》、程十发《双鸡图》、谢月眉《茶花蛱蝶》等50余件藏品，件件品味高雅，简洁隽永，尺幅虽小，却精绝有加，体现了文人收藏的独特品味。10余件以“龙”为题材的作品也极为新颖，藏家匠心独具，千禧龙年之际云集各省市书协名家“龙”作百余件展览出版成册，历经十年珍藏，此次部分割爱，实为众乐之举。

“日本回流”一直以来都倍受热捧，已经成为嘉德四季的一大特色板块，此次上拍黄宾虹《秋山图》、《湖山胜概》、王成喜《红梅报春》、陈佩秋《密林幽禽》、启功《草书“龙”》等70余件作品均秉承其面目新颖、品相整齐等特色，定会受到藏家抬爱。相较之下，民国书画虽然显得有些遇冷，却也不乏精品雅作，蕴含了很大的收藏契机，能够以理想的价格入藏更为超值的精品，亦不失为一大幸事。殷梓湘《八骏图》、赵敬予《龙媒高骧》、溥佐、溥佺《松溪骏戏图》、黄君璧《五德图》、刘凌沧《东坡扪腹图》无不是画家上乘之作。

“日本藏中国古代书画”专场是古画部分的一大亮点，共有240余件作品入选。大陆古画市场的一路飙升和对日本市场挖掘的日趋深入，让更多的日本藏家参与进来，并逐渐触及到“侯门”式的藏家和雪藏的作品。范宽(传)《牧牛图》为著名的日本神户川崎男爵家族旧藏，川崎正藏男爵(1836-1912)是日本著名的实业家、政治家，是至今仍在世界制造业占有重要地位的神户川崎财团的缔造者，同时还是一位精于鉴赏的美术鉴藏家，“长春阁”即是他在其官邸内所设的私立美术馆。川崎先生与日本皇室有着密切的联系，特别是与当时日本皇族十五宫家之一的朝香宫亲王过从甚密，客观上也为他收集高质量的中国艺术品提供了十分便利的条件。有其收藏的中国艺术品达数千件之多。陈琳(传)《博古图》亦曾由德川家族御藏，德川家族是日本皇族，统治日本近200年，盛极一时，所藏珍品亦非一般。王翚《秋山拽杖图》由罗振玉、内藤虎和长尾甲三人题盒，王澍长跋;成大用《渔家乐》和吴小仙(款)《山水人物》分别于明治39年(1906年)和明治40年(1907年)著录，都极富收藏价值。

中国书画八海选古代书画740余件，以明清两代画家为主，“元四家”王蒙，“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英，到清代大小“四王”王翚、王鑑、王时敏、王原祁、王宸、王昱都有作品入选。张大千题签之王蒙(款)《天香书屋》和旧藏石涛《纳凉图》，书画合璧、图文并茂的仇英、文征明(款)《西厢记图册》，简练淡雅之陈元素《墨兰图》、上海文物店旧藏并《古代书画图目》著录的王武《桃柳鸳鸯图》，笔精墨妙的郎世宁(款)《南巡纪游图卷》等，均极富收藏价值。书法方面则涵盖了董其昌、王铎、傅山、刘墉、梁同书、何绍基等书家名品。谢稚柳题签之黄道周《行书七言诗》、日本书家松井如流题盒之张瑞图《草书五言诗都是本场焦点。

徐悲鸿、李可染合作《牧牛图》

此件作品为1948年二人共同为耀卿所作，两人合作作品甚为少见。上款人耀卿即孙殿起，字耀卿，别字贸翁，著名的版本目录学家和藏书家。曾授业于琉璃厂书肆郭长林门下，就职于西璃厂鸿宝阁书店和今文斋书店。1919年和著名藏书家伦明一起，开设了通学斋书店，与伦明结为莫逆之交。曾购得梁鼎芬旧藏书籍百十余箱;收得珍本、善本万余种，颇受时人尊崇，籍此徐悲鸿和李可染老少二位艺界名宿为之合写作品也便不足为怪了。

傅抱石《赤壁夜游图》

此幅《赤壁夜游图》作于1947年，是以绘画语言再现东坡文学名篇《后赤壁赋》的杰作。作品充分展现出于磅礴大气中见精微，于蓬勃生机中见率真的高妙境界。傅抱石的山水画气势恢弘，笔墨豪迈，长于表现苍茫迷离的雄浑意境;人物画则注重神态心境的刻画，往往意境淋漓，情感真挚。此幅则融其山水画与人物画长处于一炉。取斜势的山石造成奇崛而惊险的视觉效果，似乎立刻要倾倒下来;而同样取斜势的小舟，则又因其与山石的强弱对比而加强了这一效果。但舟中人物的淡定自若谈笑风生，却正好化解了这一险势。所谓“泰山崩于前而色不变，糜鹿兴于左而目不瞬”，正是如此。整幅画面体现出山高月小水落石出，云淡风轻秋高气爽之韵致。笔墨疏淡，而笔力绵里藏针。作者感叹时光流逝迅疾，而世事多变日新月异，令人有不胜沧桑之感。以其惊涛一样的笔墨，营造一种骇浪一样的气势，又以四两的力度，化解千钧的重量，这正是傅抱石此幅的要义所在。

黄胄《大漠风雪》

此幅巨制近20平尺，现藏者直接得自于画家本人，黄胄自题作于1965年秋，可能是文革前的最后一批作品。《大漠风雪》创作题材源自1955年参加青藏公路通车典礼后创作的《柴达木风雪》和1964年再创作的《洪荒风雪》。众所周知，黄胄作为20世纪后半叶最具创新精神的画家，虽非美术院校出身，但以过人的天赋和常人不及的勤奋很早已成为蜚声画坛的人物画家。六十年代初期正是他的一个创作高峰。黄胄擅长宏篇巨制，多人物、大场面在其手中仿佛信手拈来，其实饱含了画家几十年如一日勤奋的笔墨锤炼，生活累积。本幅作品较之1964年创作的《洪荒风雪》及更早的《柴达木风雪》都是描写在风雪交加中前行的地质勘探队员，但恶劣环境中的队员、战士却仍然精神饱满。队员的笑声，手中的琴声和风雪仿佛是一曲和谐的交响乐，更好的象征了中国青年无惧艰难困苦的精神面貌。不同之处《柴达木风雪》、《洪荒风雪》是以重墨为骨，染以赭石、花青和朱砂、石绿，使画面厚重且较为写实。而《大漠风雪》中骆驼则以淡墨写成，用笔、用墨更为洗炼，纯熟自如。画面中更为突出了人物。女勘探队员棉衣施以的白粉和裹头的红巾在微微烘染的背景中更显亮色。近处跳跃的双狗和远景模糊的驼队，将画面构图拉得更深，人物刻画更重细节，类如女勘探队员被冻得发红的双颊，弹琴的老向导胡须上落着的白雪，使画面营造的气氛更耐人玩味。黄胄创作题材作品常有重复类似作品，实为对创作不断修改、提高，日趋完善的过程，而绝非简单重复，《大漠风雪》当是黄胄六十年代创作高峰的精品。

瓷器家具工艺品

此次这一部分将呈现两个专场1660余件作品，品类丰富，典型官窑与精美的民窑应有尽有，为藏家提供了多种选择。官窑部分，推出多件来源可靠、传承有序的精品之作，其中“清乾隆 斗彩团菊纹尊”即是其中的重中之重。斗彩工艺肇始于明初宣德窑，成化之际进入极盛时期，其后渐趋衰落，清王朝建立以后，在清初几代帝王的励精图治之下，社会经济逐步发达，景德镇珠山御窑厂的瓷器烧造又再次兴盛起来，斗彩器作为彩瓷的重要品种亦重获新生。在康雍乾三朝之中，尤以乾隆一朝的斗彩器制作最为繁荣，而且这一时期的御窑厂窑工将斗彩工艺与当时流行的粉彩彩料结合使用，从而使乾隆斗彩器的色彩更为鲜丽饱满，于淡雅粉润中显亮丽，纤细娇巧中见挺隽。本尊即是乾隆斗彩器的代表之作，其胎釉质量俱佳，色彩艳丽饱满，纹饰描绘细致，而且更值珍视的是，本尊造型极为罕见，其短颈微束，腹部圆鼓，查阅国内外各大公私收藏机构所藏乾隆朝各类瓷器作品，均未见与本品造型完全相同之作，其珍罕程度，毋须再言。此外本品曾在上世纪八十年代及本世纪初先后两次在香港苏富比拍出，来源清晰，传承有序，颇值珍视。

“清乾隆 青花缠枝莲纹赏瓶”则是本场拍卖的另一个亮点，赏瓶始烧于雍正朝，称之为“玉堂春瓶”，因以青花绘莲纹，寓意“为官清廉”，乾隆朝时被皇帝用于赏赐重臣，故名“赏瓶”，为清代陶瓷名品。本品青花色泽淡雅，白釉滋润，为乾隆朝官窑器的代表作。

此外，此次瓷器部分汇集了三件以“龙”为主题的作品：“清雍正 青花红彩海水龙纹盘一对”是本场拍卖官窑部分的另一精品，本对盘为雍正官窑仿明初宣德窑青花红彩海水龙纹盘而制。虽是仿古之作，但却自有雍正一朝之风貌，其器型周正，胎釉坚致，以釉下青花绘海水，以矾红彩绘釉上龙纹，具有极高的制作难度。所绘盘心立龙张牙舞爪，威风凛凛，外壁行龙龙体矫健，动感十足，与宣德时期龙纹样式迥异，而更具雍正本朝龙纹之特点，这正表现出雍正皇帝好古而不泥古之艺术性情。本品自雍正朝至今已流传近三百年，依旧成对保存，且同类作品在近年的拍卖市场中极少见到，实属不易。

以红彩绘制龙纹的酒杯早在明代中晚期即以出现，并一直延续烧造至清末，其间从未间断，是明清两代景德镇御窑厂的传统品种。此次现身的“清乾隆 轧道红彩海水龙纹杯”亦以红彩海水龙为主题纹饰，但在装饰技法、纹饰绘制和款识书写等方面均与常见器物有所不同，档次极高，甚为少见。

本杯胎体轻薄，造型精致小巧，外壁先于胎体之上以鲜艳无比的矾红彩绘制，两条腾跃于波涛之上的行龙，一作回首，一作呼应，张牙舞爪，口舌贲张，威风凛凛，动感十足。龙体周围施白釉，其上以极细的刀法暗刻波涛海水，从而使画面显得极富层次感，龙身上下则以色泽较淡的红彩点缀江牙、流云，巧妙填补画面空白。 本杯一大特点在于其所绘行龙与乾隆时期龙的形象截然不同，其龙头细长，毛发前冲，更近似于明代晚期龙的形象，因此本杯应为干隆时期景德镇御窑厂参照明代晚期官窑同类器而烧造的摹古之作，与常见器不同。此外，相对于明晚期作品，本杯还在龙体周围暗刻海水波涛，在装饰技法上更胜一筹，青出于蓝而胜于蓝。此外，还有一“清康熙 矾红龙纹盘”，80年代就曾出现在香港拍卖会，值得关注。

民窑瓷器，尤其是经典的康熙民窑瓷器一直是嘉德四季的一个优势项目，在以往的拍卖中屡创高价，本次拍卖我们有幸征集到一件徐展堂先生旧藏的“康熙青花人物故事图笔筒”，其故事取材于明代版画《红拂记·张娘心许》之场景，讲述了佳人红拂女慧眼识英雄李靖的故事。相比于《三国演义》、《西厢记》等常见题材，本品之故事更为少见，具有更深层次的文化意义。

玉器部分一直是嘉德四季拍卖中颇受买家追捧的项目之一，此次最为重要的两件当属“清乾隆 白玉兽耳螭首双身交结瓶”和“清乾隆 青玉福禄寿三星摆件”。“清乾隆 白玉兽耳螭首双身交结瓶”为乾隆时期宫廷造办处的仿古玉精品，此瓶选择玉质略显斑驳之白玉料，其意在模仿上古铜器之质感。瓶椭圆形盖，盖钮作矮菇状，直口束颈，两侧饰兽耳，颈部雕琢波浪形带状纹饰，瓶腹呈扁圆形，高圈足外撇，腹部主体满饰双身螭龙纹，龙身相互交结缠绕，翻转，线条隐起流畅，神秘、古韵十足。仿古之风始于宋代，明代中晚期以后蔚成风气。清代乾隆时期，高宗皇帝好古成癖，这种对古风的青睐从而达到历史上的顶峰。与此同时，乾隆帝的另一喜好也在对中国艺术产生着潜移默化的影响，那就是他对美玉的追求。在这样双重的影响之下，当时清宫造办处用玉材制作了大量仿古造型的玉器作品，以供乾隆皇帝赏玩，本瓶即是其中的杰出代表。

“清乾隆 青玉福禄寿三星摆件”则是一件颇具乾隆本朝工艺特点的玉器精品，其玉质匀净，捉刀雕琢，成就福禄寿三星图，仙翁执仗，小鹿随伴，福禄二仙，手执灵芝、如意，束发长髯，立于松下，背面仙鹤，单鸡独立，包含福禄寿及鹤鹿同春、松鹤延年等诸多吉祥寓意。此件作品虽非白玉所制，但青玉色泽均匀，玉质温润光洁，且黄褐色沁斑自然穿插，更有韵味。此件作品最为突出之处，乃是工艺极其精细，一般白玉所制器皿，都无法企及。从松针的表现、到人物毛发的细部，再有人物表情的生动以及圆雕动物的饱满，更有松干的皴鳞，衣褶的洒落，各处细节之刻划无不精细到位，传神奕奕，有鬼斧神工之叹，令人唑唑称奇。

此外，继中国嘉德秋拍“简约隽永――明式黄花梨家具精品”专场屡创纪录之后，此次嘉德四季也将呈现家具拍品，包括明清古典家具、旧上海别墅家具以及西洋家具等，其中亮点如“红木马蹄足大画案”，此案由红木制成，长一米九有余，用料厚重，体制硕大，宏伟壮观，给人以稳重厚实之感。长方桌面，高束腰，牙板与束腰一木连做，马蹄腿，攒罗锅枨，接矮老。罗锅枨与矮老造型独特，具有典型清代中晚期特征，横枨为双绳式，正中制成圆壁状，圆壁内圆起皮条线，外缘起阳线，罗锅枨与桌腿攒接处呈云纹。该桌纹饰风格独特，包浆圆润，体制大气。另一重器“红漆勾填宝座” 以木为胎，上髹暗红色漆，通体纹饰以轧道工艺表现，花卉线条流畅，雕刻工艺精湛，包浆圆润。背板绘变形龙纹，开云蝠纹孔，面下有束腰，溜肩，鼓腿澎牙，内翻马蹄足，下踩圆球。扶手、座面及面下四腿、牙条均绘缠枝西番莲纹。该宝座体制巨大，气势恢宏，历经百于年，仍保存完好，实属不易。值得注意的是，该宝座为好莱坞影星玛丽亚·弗莱克斯(María Félix)旧藏。

本场拍卖的杂项工艺品部分秉承嘉德四季品种丰富的优势，推出象牙、犀角、掐丝珐琅等多个门类的拍品供藏家甄选，其中不“清代 象牙罗汉图摆件一对”、“清代 犀角莱菔瓶”、“清代 犀角文殊菩萨像”、 “清乾隆 掐丝珐琅缠枝莲纹三足炉”、“明代 铜冲天耳三足炉”、“清乾隆 剔红五蝠捧寿皮球花纹盖盒”和“田黄薄意梅花纹章料”等精品。

再次推出“陈香滋气――普洱茶臻品”普洱茶专场

中国嘉德瓷器工艺品部高级业务陈林林先生介绍：“茶可以说是一个文化的载体，自古中国文人对茶的品评和赋予茶的文化价值，使茶成为了一个特殊的饮品，近年来更是颇受关注。茶的受众群体比较特殊，是对中国传统文化非常关注并有深入理解的人群，他们往往更能感受到茶文化带来的特殊体会。普洱茶独有的陈香，使得陈年的老茶口感更加特殊，因此岁月感也是收藏普洱茶的一个特殊之处，近年来年代久远的茶品受到追捧。此外，茶还可以作为人际交往和沟通的一个特殊媒介，并且在越来越多的人们开始关注自身健康的时候，普洱茶作为一个健康饮品的优势凸显，相信会吸引更多的关注。”

此专场共有45件拍品，生产年代从上世纪二、三十年代到九十年代。包括“七子饼”、“印级茶”、“号级茶”，茶的品质和收藏级别都很高，更有一些是市场上非常难见到的茶品。

其中一款“福元昌号蓝内飞圆茶一筒”生产于20世纪初，共7片，重2100克。福元昌圆茶是采用最优良大叶种普洱茶菁制成，茶叶厚大，条索宽扁，土栗中略带灰色，油光淡薄茶气仍强，充分表现出易武正山普洱茶的特性。蓝色、紫色内飞者是属于较阳刚性茶品，而白色内飞者则是阴柔性，两者茶性各具特色。此款普洱茶生产年代久远，保存良好，是《普洱茶》出版的原件，实属难得。目前估价为230万至330万元人民币。此外，“同庆号龙马商标圆茶一筒”同样生产于20世纪初期，也非常难得。1920年以前，同庆号使用龙马商标的内票，字体工整，图案流畅生动，工艺细致。同庆号茶庄历史悠久，前后经历两百多年，同庆号茶庄的普洱茶一直被誉为品质最佳的茶品。此组普洱茶的竹箬包装依然保存完好，整筒茶采用同一种竹箬，整齐匀称，精致美观。茶筒顶上面片竹箬上，中间有工整的正楷手书墨迹“同庆字号”，上方用金红色朱砂写着“阳春”两字，右边一行是“易武正山”，左边一行是“阳春嫩尖”。用于捆绑的竹篾，至今耐久不断，可见，当时同庆老号选用的都是最好的竹箬和竹篾。内票和内飞虽因年代久远有所破损，但色彩依然鲜艳，图文基本清晰完整，非常难得，目前估价为100至130万元人民币。“同兴号向纯武内飞圆茶一筒”则生产于二十世纪二十代末至三十年代初。同兴茶庄亦称中信行、同顺祥，创建于清雍正年间，和同庆号、敬昌号茶庄一样，专门精制高级普洱茶品而闻名。抗日战争前的庄主为向纯武，故亦称同兴向记茶庄。其内飞、内票在抗日战争前后改制新版，并出现“同兴向庆记”内飞。此组普洱茶虽年代久远，竹箬包装基本完好，仍可见当年包装工艺精良。茶筒顶上面片竹箬上依稀可见墨迹手书“同兴号”字样，非常难得的是保存非常完整的内飞上“主人向纯武披露”的字迹清晰可见。