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朱铭：中国雕塑艺术的代表艺术家
中国现代艺术的收藏家对朱铭这个名字当然不会陌生。他可说是中国现代艺术中，最被广泛收藏的艺术家之一。香港佳士得本年度的中国二十世纪艺术秋拍，焦点艺术家之一就是朱铭。佳士得将精选一系列超过20件的朱铭雕塑杰作，在每个时期，就每个主题，都搜罗3至4件的精品，兼而细致地铺陈朱铭这位艺术大师横跨四十年的探索历程和艺术成就，预计成交总额将逾3千万港元。
朱铭的作品内涵丰富，《乡土》、《人间》及《人物》系列包含浓厚的生活情感；《太极》系列更堪称经典。四者都各有特色，平易近人，吸引了原来不太欣赏中国现代艺术的人，也开始进入收藏、鉴赏艺术品的行列。西方收藏家喜爱他的雕塑，认为它有立体派的风格、简洁形体兼具抽象化、极简主义的表达方式，彷如东方的亨利．摩尔(Henri Moore)、东方的布朗库西(Constantin Brancusi)；东方收藏家也同样深爱他的作品，觉得他精确传达了中国传统、「太极」精神，又极具现代感，把中国雕塑由最初的工艺层次提升为一种创造美感的艺术形式，影响和开创的风潮，都是其他同辈、新晋雕塑家难以望其项背。在这个角度来说，朱铭就仿如是中国现代艺术的代言者、推广人，也成为中国雕塑艺术的代表者，重要性媲美于抽象油画艺术的赵无极。
中国雕塑由最初的工艺品渐渐提升为一种创造美感的艺术形式，走过了很长的路途。而最能阐述这种发展路程、呈现中国雕塑艺术价值的，还是首推朱铭一人，也惟有朱铭一人的作品才有这么丰富的内涵来阐述中国雕塑的特色。朱铭的艺术探索，其精神、其方向、其形式，都奠定了一个崭新的发展方向，开辟了一种根植传统、重新演绎、从「工艺」走向「艺术」、由「本土」走向「国际」的成功路向，足以成为中国雕塑艺术发展的一个完美范例。要想研究中国雕塑艺术的发展道路、未来走向，朱铭的作品都会是一个重要的研究点和范例。
精选拍品推介：
《太极系列》
《肘底看捶前动》有着一种开创性的意义。创作于1976年、属第一批的太极木雕作品，在日本东京中央美术馆朱铭首个日本个展中展出，震撼了跟木雕有深厚渊源的日本美术界，自此开展了他三十年的太极创作之路。它奠定了朱铭的个人风格，标志着艺术家在乡土主题另辟蹊径，建立卓然挺立艺术形像。
（左图。估价：60万-80万港元 / 7.69万-10.26万美元）。
巨型雕塑创作，将朱铭作品提升到公共艺术的层次
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