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张晓刚从画廊拿到的报酬，虽然只是拍卖成交价的零头，但已经超出了他的生产成本。
中国当代画家的“边际卖者成本”极低，特别在他们出道的初期。张晓刚1989年卖第一张画得到100美元时，因为可以解决一些生活问题，已经实实在在地高兴。在同一年的“中国现代艺术展”上，另一位当代艺术“天王”王广义的《毛泽东1号》被快餐车老板买走，他拿着“油渍麻花”的1万块钱，已经激动得手直哆嗦。即便在当代艺术市场高涨之后，当代画家们对金钱的要求也并不很高。张晓刚从2004年起就不再画受捧的《大家庭》，他只用1/3的创作时间满足市场，另2/3留作寻求新的艺术突破。王广义甚至觉得经济危机是好事，他想知道：艺术没人买了，有谁还坚持。
当代艺术市场的火爆令人始料不及，画家从中获得的“生产者剩余”，也远超乎他们的想象。
张晓刚2005年把工作室搬到酒厂时，韩国“阿拉里奥画廊”艺术总监跟他聊天，说争取在两三年之后，把中国一线艺术家作品推到10万至15万美元。当时张晓刚很惊讶：“可能吗，那么贵？”不到一年，该数字就远远超过。西方艺术家熬到上千万一幅，至少要等几十年，但在中国几年就顺利实现。拍价飙升后，画廊的代理价格也在上涨，张晓刚从没想过自己的画可以卖这么多钱。最早，他在花家地的工作室只有80平方米，创作一张两三米的画，画完必须赶紧收起来，因为转不开身。在“租得起了”之后，他搬到酒厂艺术区，有了200平方米的独门独院。再后来，他搬到了清静的何各庄村，宽敞的工作室有600平方米。
不高的“边际卖者成本”与超额的销售收入之间，是巨大的“生产者剩余”空间，这让当代艺术“天王”们活得心满意足。当然，那些仍在画家村中眼巴巴等候画商光临的“当代艺术家们”，则另当别论了。
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