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■不同时代审美评判标准不同，造成人们认识上的偏差
人们认识、改造客观世界和主观世界是永无止境的。对书画作品的价值属性，始终有一个不断发掘和逐渐认识过程。历史往往具有惊人的相似之处，某些艺术品在创作初期由于受到当时社会历史、政治、宗教、文化、艺术等诸种原因影响，其自身价值未必能为社会所普遍认知，但随着时间演变才逐渐地为世人所认同。
古今中外艺术品在初创时期的价格与价值（不啻是商品价值）相悖的现象，也是俯拾皆是。明末书画大家董其昌《容台集》中记述了前朝画家吴镇和盛愗的故事：“吴仲圭（镇）本与盛子昭（愗）比门而居，四方以金帛求子昭画者甚众”，而深居简出的吴镇家门备受冷落，“妻子顾笑之。仲圭曰：‘二十年后不复尔’，果如其言”。卓然而起的吴镇却成了画坛“元四家”之一，独特画风影响后世，然而，现在还有多少人晓得盛愗的呢？
现代著名国画家陈子庄、黄秋园等个人遭遇，也充分说明了这点。相反不少风靡一时的艺术家，身后名声却每况愈下，最终被后人所淡忘。如20世纪30年代名噪一时的海上“三吴一冯”（即吴湖帆、吴待秋、吴子琛、冯超然4位海派书画家），如今风头尚健的恐怕也只剩下吴湖帆了。
■在审美取向与价值观念上，专家学者与市场买家不同步
中国传统书画艺术创作不仅牵涉到作者自身的悟性情感、审美观念、创作技法等，而且具有儒、道、释、易学等多方面的思想修养。同样鉴藏投资字画，也需要相关的文化素养，但这需要一个长期渐进积淀过程，不可能靠短期“补课”见效的。
当今艺术品市场上，投资、投机与收藏等目的动机并存。如果收藏字画主要是用于投资获利的话，市场认可便是一个不可缺失的重要因素。而字画是否能够保值增值，又由其购入、卖出后的差价，在扣除了保管、交易时产生的费用后决定的。而在一定时期内获得市场承认的字画及其作者，并不意味着最终为艺术史认同。
如果收藏字画主要是用于收藏欣赏，不排除某些藏家从收藏主题出发，为尽可能地收全字画而志在必得；也不排除买家为了自身心灵慰藉，偏好于某类题材，不太计较字画价位而高价购得……而在审美取向、价值观念等方面，专家学者更多的是从艺术史角度关注、评判字画作品的。因此可见，专家学者与市场买家之间存在认识差异的现象始终客观存在，结果也就可想而知了。
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