| ■“20世纪经典”受到追捧
在2009年香港佳士得春拍“亚洲当代及中国20世纪艺术”专场中，常玉的一幅《猫与雀》以4210万元的高价拍出，赵无极的《Nous deux》也以3538万元的不菲高价拍出，令人称叹！在金融危机的大背景下，为何老油画家的作品还能连创高价“一飞冲天”？
中国油画能有今天的发展，可以说一定程度上得益于上世纪二、三、四十年代赴欧洲、日本求学的那批美术学子，正是他们开启了近代中国油画发展的大门，为中国油画的引进吸收、融合革新做了大量开拓性的工作，成就了中国油画史上的第一次真正繁荣，贡献功不可没。代表人物主要有徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良、常玉、颜文樑、庞熏琹、吴大羽、汪亚尘、关良、倪贻德、陈抱一、赵无极、朱德群、吴作人、吴冠中等。
但是，多年来国内拍卖市场却遗忘了他们，冷落了他们。除了徐悲鸿、吴冠中等极少数人外，大部分20世纪早期油画家在国内拍卖市场都罕有亮相，即便偶有上拍，也大多处于行情低迷的尴尬境地。目前，“20世纪华人经典油画”在港台颇有市场，特别是香港佳士得，对中国早期油画拍卖提供了良好的平台与支持，多件早期油画家的拍卖天价如徐悲鸿《奴隶与狮》（5711．28万元），常玉《青花盆与菊》（3099．44万元），朱德群《红雨村，白云舍》（2743．28万元）和赵无极《大地无极》（2624．56万元）等都来自香港佳士得。
近几年，少数国内拍卖公司也开始关注早期老油画家，但始终没有形成气候，仅有的两件高成交拍品分别为2006年北京翰海春拍徐悲鸿《愚公移山》（3300万元）和2007年华辰秋拍吴作人《解放南京号外》（1232万元）。
笔者以为，短期内“20世纪经典油画”在国内还难以真正升温。一方面，目前市场开拓还很不够，许多藏家还没有认识到这批画家的作品价值；另一方面，国内老油画家的假画太多，使藏家不敢轻易介入。
■建国后老画家开始补涨
在2009年翰海春拍中，老油画家靳之林的《南泥湾》以1344万元的高价拍出，终于让市场领略到了建国后第二代老油画家作品的魅力。
新中国成立后，油画与其他艺术门类一样肩负起一种社会功能，表现历史、歌颂领袖和英雄模范、鼓舞群众干劲成为绘画的主题，“社会现实主义”占据主导地位，人物画是这一时期油画创作的主流，上世纪50年代初涌现了《开国大典》、《血衣》、《地道战》等巨作。强烈的意识形态，鲜明的时代烙印，是这一时期油画的特点，被后人称为“新中国美术”。这一时期活跃的老油画家有董希文、王式廓、詹建俊、罗工柳、冯法祀、艾中信、侯一民、何孔德等。也有少数画家坚持自己的个人风格，如卫天霖、苏天赐、沙耆。上世纪80年代后，一些稍晚的老油画家如靳尚谊、闻立鹏等也创作出了个性化、有分量的作品。
建国后的上述老油画家，由于重要的代表作几乎都在博物馆珍藏，拍场上难以见到有分量的画作，所以拍价大多不高。如画出《狼牙山五壮士》的詹建俊，最高成交价为《红衣少女》（187万元），大部分在20-40万元之间，即便如此，在老画家中已经算市场表现良好的了。以画《地道战》闻名的罗工柳，基本就没有什么行情。笔者在拍场曾见到一件较精的冯法祀风景画，成交价最终也没有超出10万元。相当比例的这一时期老油画家不仅在拍场少人问津，成交率低，许多总成交额仅区区几百万元，尚不及当今中青年走红画家的一件拍品。种种事实表明，建国后老油画家在市场中受到了不公正的对待，被严重地冷落了。
客观讲，建国后的老油画家许多人艺术成就相当可观，在艺术价值上远超过当今走红的一些市场明星，所以市场表现不好，我认为原因有二：其一，许多买家对老油画家在美术史上的地位缺乏一个正确的认识；其二，拍卖公司在引导上也有着不可推卸的责任。笔者坚信，在当前国内市场许多油画家价值存在明显高估的情况下，老油画家的投资价值已经凸显，未来将有一定的补涨。 |
