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“2009年特纳奖大展的‘看头’之一，便是参观者留于公告栏上的观后感。同以往激烈质疑的言辞相比，今年的观众通过这方寸之地，终于可表达出对艺术作品的喜爱而非揶揄，我也忍不住加入此列，即使我在评审团占据一席之地。我匿名写下了：理查德•赖特(Richard Wright)——天才”。卫报(Guardian)评论员乔纳森•琼斯(Jonathan Jones)在文章中这样写道。
所幸天才不致被埋没，理查德•赖特(Richard Wright)借第55届匹兹堡卡内基国际艺术展(55th Carnegie International in Pittsburgh)的参展作品和爱尔兰恩格里比画廊(Ingleby Gallery)的个展获得提名，在即将步入“天命之年”时抓住最后一次机会(入选者须在50岁以下)，捧得特纳。
理查德1995年毕业于苏格兰格拉斯哥艺术学院(Glasgow School of Art)，最早从事布上肖像绘画，随后将创作载体移至墙面，风格也趋抽象。“转型”的他销毁了从前的一切作品，“那些画都是垃圾”，他说：“我觉得那些作品与现在这个时代无关，‘放弃画布’让我觉得如释重负，总算不需要到哪儿都背着它们了”。
然而在某种程度上，理查德的艺术依旧有些“脱离时代”。他的创作技法当代艺术家甚少使用：首先在纸上绘制草图，然后按画稿轮廓线密刺小孔，把白垩粉扑打入纸，使粉点透在壁上，最后依粉点以箔或颜料作画，结合中古时期用来使稿纸变硬的弱性粘胶剂。壁画的特性使其无法被运输买卖、无法进入市场，同闹哄哄的YBAs比起来，理查德犹如当代艺术的隐者。
理查德依据不同的环境而创作，本次为特纳奖大展绘制的作品以金箔为媒材，乍看如同一幅巨大的罗夏测验的(Rorschach Test)墨迹，投射出的却是观者的心理映像。远看如山中霓云，气象万千，近看微妙中变化，回味无穷，其灿烂精细令人想起布莱克(William Blake)，气势磅礴中又有透纳的神髓。不过理查德在创作之初并未如此“胸怀大略”，灵感只是来自他的一次短途旅行——从苏格兰搭夜车到伦敦，在泰特(Tate Gallery)花上一整天观看一件作品，再乘夜车返回。
他的作品似乎也在做着“短途旅行”，每当展览结束后，展厅的墙面被重新上漆，作品也随即消失。理查德仿佛用他的艺术，书写着弗罗斯特(Robert Frost)的《黄金时分叹短殇》。虽然“大地初绿披金装，亮丽色彩难久长”让人不免失落，但于理查德，更多的是释怀，因他所强调的，便是那“存在的一刻”。
素以尖刻闻名的《每日电讯报》(The Daily Telegraph)评论家理查德•多曼(Richard Dorment)，在看到理查德•赖特(Richard Wright)的作品后，写下了有史以来对特纳奖的唯一“美言”：“理查德的作品美得让人心悸，在它面前简直难以挪步。”
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