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加文•特克于1967年出生于英国吉尔福德，1989年至1991年就读于皇家艺术学院，目前在伦敦生活和工作。
《洞穴》（1995年）是一件经加工后的复制作品，这让特克没能取得皇家艺术学院美学硕士学位。作为毕业作品展演示的一部分，他向大家展示了一个空的工作室，仿照“英国遗产计划”在墙上挂一个蓝色牌匾，上面写着“肯辛顿区/加文•特克/雕塑家/1989年至1991年在这里工作”。这样的牌匾通常可以在建筑物的外面看到，用来纪念曾经很有名的居民。一个人要想获得这样的牌匾，除了其他条件外，还有就是他必须去世二十年以上，“并且对人类繁荣和幸福事业有过重大贡献。”特克在他事业还未起步之前，这块牌匾就已经证实了他对未来社会的重要性。他通过将工作室改造成一个装置空间，从而改变了空间被感知的方式，那块牌匾让它看起来具有重要意义。毕业考试委员会声称特克的作品没有达到毕业作品要求的标准，因此需要重考，不予授予其美学硕士学位。
特克一离开学校，就延续之前的风格继续他的事业，主要围绕归属权、真实性及身份为中心主题展开创作，常把自己作为作品的主要对象，这方面的一个典型例子就是《流行》（1993年）。正如安迪•沃霍尔曾描述的那样，特克在这件作品中借用了年轻摇滚明星席德•维瑟斯的身份，做成了真人般大小的蜡像，以猫王艾尔维斯•普雷斯利的姿势唱着“我的方式（My Way）”。
特克的《面孔》（2004年）作品集参照了沃霍尔。这位美国艺术家在20世纪80年代制作了一幅他的对手德国艺术家约瑟夫•博伊斯的版画，特克毫不遮掩地抄袭了这一技术，以此作为对他可靠性的嘲讽。展示在这里的六张图片似乎就是艾尔维斯•普雷斯利、切•格瓦拉和约瑟夫•博伊斯的图像，但是一经仔细检查（利用一些线索，比如像标题“颠倒的切•格瓦拉”这样的文字游戏），就会发现其实那是特克本人化了妆，以便看起来像偶像的形象，这再一次质疑了身份的观念。
特克的作品参加了1997年在伦敦皇家艺术学院举办的颇具影响力的“感觉”展览。他的作品参加了许多群展和个展，包括：“白象”， 西恩•凯利画廊，纽约，2004年；“物质文化”， 海沃德美术馆，伦敦，1997年。
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