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马丁•克里德，1968年出生于英格兰北部韦克菲尔德，他三岁时举家迁至苏格兰的格拉斯哥；1986年至1990年就读于伦敦斯莱德美术学院，之后从1990年到2001年一直在伦敦生活和工作，也就是在这段期间，他以团体项目OWADA开始涉足音乐创作。2001年，克里德搬至意大利阿里库迪，目前在伦敦和阿里库迪两地生活和工作。他于2001年获得特纳奖。
马丁•克里德的作品旨在探讨有与无之间的张力，以及一件作品的具体构成和它与周围世界的关系。他在1996年创作的作品《整个世界+这件作品=整个世界》充分地展现了这一创作核心。这件作品本身是一道公式，而只要通过阅读和理解这样的简单动作，便实现了它否定自我存在并融入周围世界的过程。它既可以被做成霓虹灯，又可以被简单地打印在一张A4纸上，完全取决于艺术家在准备展览时觉得哪种形式最适合展出的语境。《作品115号》（1995年）的副标题是“在地上安装一个制门器好让门只能打开30度”，这个描述正是参观者进入美术馆时所遇到的情况。通过这些细微的介入，克里德为平淡的美术馆参观体验掺入了“惊喜”：不得不挤进半开着的美术馆大门而感到恼怒，或者淹没在成百上千只充了气的白色气球中的兴奋（《作品200号》，1998年，副标题“一个特定空间里一半的空气”），或者出奇地令人动容的情感暗喻（《作品127号》，1995年，副标题“这些灯忽明忽暗”）。
从介入式物件到文本、歌曲和采访，克里德对每一个作品都进行编号和归类。这个编号系统并不遵循线性方式，而且与作品创作的日期毫无关联，只是一个数字一旦被用于命名某个作品，则永远不会被再次使用。《作品78号》 （1993）的描述是“从2.5厘米宽的弹性绷带上裁下尽可能多的边长为2.5厘米的正方块并将它们的粘贴面一致朝下以黏成一个2.5立方厘米的立方体”。对于这件作品，克里德如是解释，“如果这件作品带有目的性的话，那就在于制造出某个东西。如此一来，需要解决的问题之一就是构建——这个东西是什么材料做的、它是什么形状、有多大、如何建造、被放置在何处、被附属于何物、如何被安置和展示、怎样便于携带、怎样包装和储存、怎样获取公证、以何种形式展示和出售、如何定价、数量应该是多少——如果这些都是存在的话。”
克里德的作品在很多地方展出过，他最近的个展举办的地点包括加文•布朗公司（纽约，2010年）、苏格兰国家现代艺术馆（爱丁堡）、英国泰特美术馆（伦敦）、广岛市现代艺术馆（日本，2009年）、伯明翰伊肯美术馆（英国，2008年）、波士顿艺术中心（美国波士顿）以及豪泽和沃思收藏馆（伦敦，2007年）。他所参与的群展包括《罗盘在手：朱迪斯•罗斯切尔得藏品精选》（当代艺术馆，纽约，2010年）、《分类：英国泰特当代艺术》（英国泰特美术馆，伦敦）、《伦敦呼声》（Total当代艺术馆，首尔，以及韩之演当代艺术空间，北京，2009年）。
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