作者：徐习军 丁宝子

（一）

朱琳，一个让世人敬仰的戏剧表演艺术家，她与中国话剧的发展历程紧密相连，她是中国当代戏剧发展史的亲历者、参与者和创造者。

朱琳，中国戏剧史上绕不过去的一座山头，她以卓越的才华和不懈的追求，以她对角色形象和精神内涵的完美诠释，获得业界的膜拜，获得人民的爱戴。

这个才华卓越的“话剧皇后”，她的名字已成为当代中国话剧的代名词，她塑造的角色早已刻在了中国乃至世界观众心中。

朱琳走向舞台、走向中国、走向世界的92年人生历程，是从江淮名邑海州起步的。白虎山下的小院落、海州城外的小庙宇、新浦的小舞台，还有那位慧眼识珠的海州义德小学校长，托举出这样一位让海州人民备感骄傲的著名艺术家。这，是从中国戏剧出版社新近出版的赵红帆《一个时代的戏剧记忆——话剧皇后朱琳》（以下简称《话剧皇后朱琳》）中读到的，得到红帆女士发来的书稿，读完一遍再读一遍，让人始终有一股如沐春风般的阅读享受。

作者赵红帆女士，著名作家，戏剧策划人、戏剧教育专家，舞台美术设计师，中国艺术研究院话剧研究所副研究员。赵红帆发表过大量的文艺作品和专业文章，出版《戏剧感受中国》《舞台视野下的中国传统文化：民俗、戏剧研究文集》等多部专著，中国艺术节大奖、文华奖和“五个一工程”奖获得者。读了《话剧皇后朱琳》之后，我们又从不同的平台上读了赵红帆的诸多作品，深深体悟到，作为一名“戏剧人”，赵红帆与朱琳先生渊源颇深、关系密切，在中国艺术研究院话剧研究所和北京人艺合作出版的《生命舞台》这本研究老艺术家表演的著作中，还有赵红帆撰写的朱琳老师访谈与研究；2023年，朱琳先生100周年诞辰，北京人艺邀请赵红帆做了“朱琳表演艺术谈”的讲座。如果没有对朱琳先生的深深挚爱、没有对中国戏剧的深厚情感、没有对中国话剧发展历程的深入理解，是难以写出这样一部具有中国戏剧发展断代史意味的大著的。所以，笔者阅读后的第一感觉就是，非斯人写不出斯书，非斯书不能完美展现朱琳的艺术人生。

（二）

这部近30万言的《话剧皇后朱琳》，以著名表演艺术家朱琳这个人物为总茆，以中国戏剧发展历程为经络，以朱琳在战乱年代、动荡时期以及和平建设年代所经历的各类事件为纬度，全景式叙写了现当代中国戏剧史上传奇人物朱琳为戏剧而生、为戏剧奉献终生的92年人生历程。让喜爱中国话剧的观众，让戏剧业界的同仁，让热爱朱琳先生的人们，也让朱琳故乡海州人民，“通过这本书了解我们曾经有这样一位了不起的‘话剧皇后’”。

著名表演艺术家、中国戏剧家协会主席濮存昕为《话剧皇后朱琳》作序，濮存昕主席是和朱琳先生同台演出过的艺术家，在人艺排演的曹禺创作的话剧《雷雨》中，濮存昕饰演周萍，朱琳饰演周萍的生母鲁侍萍。诚如濮存昕序中所言：“我有幸亲历她看着我长大、我看着她变老的年月，见证了她在排练场和舞台上如何创造角色。”

   美国剧作家、《推销员之死》剧本作者及话剧导演阿瑟?米勒，看完朱琳在《推销员之死》中饰演的母亲琳达的表演后，给予高度评价，他夸赞朱琳：“你不流泪，观众流着泪听你诉说，该是多么大的成功啊！你是少数几个能把琳达演活的艺术家之一。”这是世界名家、业界专家对朱琳的赞扬和褒奖。

“她在北京人艺被尊称为“大姐”，也被观众称为“话剧皇后”，她是最好的演员，没错。”濮存昕对朱琳的评价如斯，说出了戏剧业界和广大人民的心声。

《话剧皇后朱琳》书前有作者赵红帆的一篇“代序”，代序以话剧台本的独特表达方式，以惜墨如金的简略行文，将“年轻朱琳”和“暮年朱琳”及其所经历的那些时代变迁，精到、精准、精确地完整展现，饱含着对先生朱琳的崇敬和对中国话剧的致敬。

正文之后附有《朱琳生平和艺术创作年表》，该年表从朱琳出生于海州的1923年5月22日，到2015年7月7日在北京去世的92年人生历程。年表将朱琳各个时期所表演的剧目作品、塑造的舞台艺术形象，以及她的遭遇磨难、她的困苦人生、她的努力奋斗、她的艺术交游、她的表演成就……意义记入其中，成为朱琳研究的一份不可多得的珍贵史料。

（三）

《话剧皇后朱琳》全书设置《梦启白虎山：朱琳的童年与艺术初生》《艺术生涯的起步》《中国话剧民族化探索之路》《艺术生涯再创辉煌》四个篇章，分别详尽记载和描述了朱琳在海州的孩童时代热爱艺术、初涉艺术表演获得成功的启蒙之路；少年时代在淮阴得到进步思想感化和艺术的熏陶；青年时代历经战火纷飞、走进抗敌演剧队步入革命行列的艺术学习和实践；中年时代通过一系列有影响的话剧表演，进行中国话剧民族化的探索之路；老年时代言传身教关心培养后学、再登舞台以自身努力感染、感动下一代；暮年时期，仍然孜孜以求，担任人艺顾问，指导青年艺术家成长、关心中国话剧事业的健康发展。

朱琳的一生，演出戏剧无数，饰演角色众多，她塑造的舞台艺术形象栩栩如生，几乎都能给观众留下深刻印象，成为中国话剧演出标杆式的示范样本。朱琳塑造的角色可以说涵盖“古今中外”，能把古今中外上至皇帝下至婢女、外国公主中国平民，身份千差万别的各种角色都能“演活了”，没有醇厚的艺术功底是不可能担当的。

热爱话剧的观众都不会忘记朱琳表演的演绎千年传奇的《蔡文姬》、集天下社稷与儿女情长于一剧的《武则天》以及《雷雨》。1959年国庆前，郭沫若写出了五幕话剧《蔡文姬》，北京人艺将其作为国庆10周年的献礼剧目安排排演。演员有刁光覃（朱琳丈夫）、蓝天野、苏民、童超、郑榕、谢延宁等名家，朱琳被选中饰演女主角蔡文姬。看完剧本后，朱琳被剧本的磅礴气势、奔放情感和诗意语言深深打动。她意识到，这个角色不仅需要展现个人情感，还要表现出“忧以天下，乐以天下”的崇高情怀。朱琳从顾问沈从文看到台湾影印的宋代《文姬归汉图》时眼睛一亮。她不仅仔细观察画中蔡文姬的姿态、表情和服饰，还向沈从文请教细节。为了演好角色，朱琳还苦练演奏《胡笳十八拍》。《蔡文姬》的演出取得了巨大成功，竹林地表演不仅打动了中国观众，还赢得了国际友人越南胡志明主席的赞赏。关于《蔡文姬》的演出，在本书中赵红帆有详细的描写。

早在战争年代，朱琳和周恩来、郭沫若就结下了革命的友谊。朱琳成为最受周恩来总理器重的艺术家；郭沫若先生表示，他的剧作交给朱琳主演最为放心。朱琳先后饰演郭沫若先生创作的剧作就有《孔雀胆》《虎符》《蔡文姬》《武则天》等。朱琳饰演的外国剧作《耶戈尔布雷乔夫和其他的人们》、《推销员之死》等也获得了巨大成功，为中国话剧赢得了国际声誉。

20世纪八九十年代，朱琳的艺术生涯迎来了新的高峰。20世纪90年代，朱琳的艺术生涯更是硕果累累。

在朱琳的艺术生命中，人生可以衰老、可以走向暮年，但艺术这棵大树永远常青，唯有艺术生命没有止境。即使年过八旬，朱琳仍然活跃在戏剧舞台上，2005年，82岁的朱琳作为编剧与导演顾威合作创作了话剧《回家的路》，2007年，在中国话剧百年之际，朱琳再次登台，参演话剧交响剧诗《吁天》，直到2012年，已经89岁高龄的朱琳还在《甲子园》中演出。

朱琳的一生获奖无数，2011年88岁时，以她75年的舞台演出实践、以她相互色的艺术成就，感动着戏剧业界，感动着观众，党和人民也没有忘记她，这一年，中国文联、中国戏剧家协会授予先生“中国戏剧奖终身成就奖”，这是对先生毕生奉献话剧艺术的最高褒奖。

朱琳曾说，话剧艺术的生命力在于演员与观众心灵的直接共鸣，这种心灵相通的过程是任何荧屏形式都无可替代的。正是这种对艺术的执着追求和对观众的真挚情感，使朱琳始终保持着艺术的青春活力，成为中国话剧界的一面旗帜。

（四）

赵红帆以十几年的积累、又耗费一年多时间精心雕琢撰写成《话剧皇后朱琳》，读这部著作，我不敢对其作出“评价”，因为对于戏剧、对于戏剧艺术家朱琳先生，我们毕竟知之甚少，连“打酱油”都不够格，但朱琳先生是我们前辈、海州乡党，我们为家乡的这位前贤感到骄傲的同时，也通过《话剧皇后朱琳》的阅读，对这部大著的艺术特色和价值做一点蠡测。

《话剧皇后朱琳》全景式描写了艺术家朱琳和中国话剧发展历程，堪称一部中国话剧断代史。从民国初年开篇，历经抗日战争、解放战争，中国的话剧特别是中国共产党领导的话剧事业在战火纷飞中起步、成长，到中华人民共和国以来各个历史时期话剧事业的挫折与兴起、发展与成熟，让读者感受到了“一个时代的戏剧记忆”。

作者对全书的构架是经过精心安排的，历史事件及其朱琳相关素材的选取也有独到的匠心，特别是在朱琳一生饰演无数剧目中精心爬梳选取入文的代表性剧目，可谓是“煞费苦心”。

作为一部文学传记，《话剧皇后朱琳》的史料价值超越寻常的“文学书”，作为海州地方文史工作者，我们对朱琳的人生历程以及20世纪20年代的海州，了解的还没有作家红帆更为详细。记得在本世纪初的一次文学研讨会上，著名作家、连云港市文联主席周维先老师曾谈到，有关部门有意让他写写朱琳，为家乡的艺术家立传，周老师说，经过沟通了解，由于史料的缺乏，加之发生在朱琳先生的“文学冲突”不易梳理，周老师不得已放弃了。如今，赵红帆终于完成了对连云港人来说的这件大事，并且红帆女士在书中对于竹林地书写及其与朱琳有关的海州史料的梳理，成为海州地方历史文化研究资料库中又一不可多得的宝贵文献。

本书的叙述表达具有独特的艺术性，读全书任何一个章节、任何一个故事，都能调动起读者的艺术“通感”，读者文字却同时有如“过电影”一样在眼前浮现出画面感，这大约与红帆长期从事戏剧研究，对戏剧艺术涉猎太深有关，这是一般作家难以做得到的。书中的语言犀利干净，像西部阳光一样爽朗透明，给这部传记增添了亮色。诚如红帆在后记中写到的：“朱琳老师的人生足迹和艺术生命，定能唤起更多人心中的火焰，照亮前行的道路，给时代注入不竭的力量。”