中国戏剧出版社原话剧编辑室主任 朱以中

很高兴看到《话剧皇后：一个时代的戏剧记忆》这本书的出版，谈谈我的感想。

1995年左右我在出版社编过北京人艺老艺术家的不少书，我也写过一本朱琳的传记。这本传记和今天出版的书相比就显得比较单薄了。远不如这本书内容丰富和精彩。

应该说这些书在当时出版，对弘扬艺术传统有积极意义的。由于经济大潮的冲击，出版类似专业研究图书的困难就越来越多了。

三十年过去了，近期话剧研究院的赵红帆女士告诉我她要写一本新的朱琳传记。她得到朱琳的家乡政府宣传部门的大力支持，用了一年多时间详细采访了朱琳老师，能够写的很深入细致。我和赵红帆说，你的运气很好，有政府部门的支持，又有很充裕的时间，展示的空间很大，都比我们那时强。记得我那时采访，时间不长，两个月左右的时间。那时，朱琳老师太忙了，刁光覃老师病重住院，她要经常跑医院照顾他，她尽量抽空接受我的采访。而每当她谈起往事，就忘记了一切，进入了情景，叙述她历程中一幕幕生动的画面，使我深受感动。

读了新书，我感到，这本书内容很丰富，立足点比较高，对朱琳的认识比我们的认识大大提高了一步。我们那时只是把她定格为中国优秀的演员，话剧艺术家，而这本书的组织者和写作者已把朱琳定位为“跨越百年风雨，以话剧唤醒民族之魂”的艺术家。朱琳对于海州，远不仅是海州出身的全国知名演员，而是海州出身的民族文化的脊梁，一个民族文化的品牌，一个文化丰碑。“文化是一个国家，一个民族的灵魂。”他们就是站在这样的高度来认识朱琳，给我们很大的启发。

不是有本书叫《钢铁是怎样炼成的》吗？这本书就是回答：朱琳这个文化瑰宝是怎样炼成的？

读了书，回忆我们知道的朱琳的故事，我认为有以下几个方面可以理解为什么说她是一个文化品牌，文化瑰宝。

一，从受群众欢迎，和人民心连心的角度看。她所以受欢迎，是因为她始终和民族人民共呼吸共患难。现在年轻人不是很崇拜走红地毯的影星，影后吗？朱琳一生没有走过那样的红地毯。她走的红地毯就是人民的火热的生活。她演戏的情感是长期火热的革命斗争中锤炼出来的。她的感情与民族，与人民紧密相连。她学戏不是为了名利，是为了民族危亡，她演戏生涯就贯穿者不怕牺牲，艰苦奋斗的精神。她演戏就是为了唤起民众，投入斗争。正因为如此她的表演充满了激情，非常真实感人。

从书里可以看到，朱琳从幼小时，在家乡就显示了民族担当，有爱国的赤字之心。从她的童年开始，她就比别人经受更多的磨难。自她出生后，因母亲贫穷，忙于生计，无暇照看襁褓中的她，上班时就把她捆在床上，下班时再喂她。这样，每天母亲一走，无人呵护的她就只能放开嗓子大哭，哭到母亲回来。一直哭了七八个月。奇怪的是她嗓子没有哭哑，反而底气越来越足，哭出了一个十分倔强的性格！

独特艰难的环境养成了独特倔强的个性，她的一生正是沿着这条轨迹前行的！这顽强的斗争精神就是我们写的书的主线。

抗战爆发，她一个只有14岁的少女，就毅然离开就读的学校，离开家乡，离开母亲，参加演剧队，开赴抗战前线演出。她的个性在在战火中锤炼成非常勇敢和坚强。她曾说过：“经历过战乱生活对她是极大的锻炼。”她说“八年抗战我什么惨烈的场景都见过，最惨的时候我和10万人一起逃难。1937年10月，我们逃难到了郑州。那天，日本人的飞机把郑州车站全都炸平了。我住在郊区的一个廉价旅馆里，一个炮弹从天而降，把我房间的一半炸没了，而我被夹在房间另一半的两堵墙中间，侥幸活了下来。长沙大火的时候，我和田汉、洪琛等人每天都骑车进城去救济难民，我们随身都带着剪刀，如果被日本人抓住了就立刻自杀。以后，我能演好不少战乱中的女性形象，如蔡文姬等形象，是因为我有这些战争生活。

在抗战初期，她一个未脱稚气的女孩，跟着演剧队到湖南、江西抗战前线巡回演出。为深入每个师团，每天急行军，在风雨中赶路，晚上在驻地演出。几年的时间，他们曾三赴湘北前线，每天行军几十里，她的要经常翻山越岭，长途跋涉。的勇气和才华得到了充分的展现。朱琳当时回忆道：“抗战八年，其中我一年多时间在逃难，半年时间生孩子，没有演出。剩下的六年多时间里，我演了26个角色，并在在名剧如《大雷雨》、《钦差大臣》、《日出》、《孔雀胆》等剧中扮演女主角。”这些角色都是在她15岁到23岁这个年龄段里创造的。正因为她始终在体验艰苦的生活，她的表演都有充沛而真实的感情，观众很容易被她的真诚的表演所震撼。

二，她作为的一个文化品牌，一个文化瑰宝中从艺术上看，她是发展开拓民族文化的典范。她是话剧演员，她演的话剧已逐渐拓宽了话剧艺术的表现形式，达到一个新的很高的水平。她能博采众长，融会贯通中外文化艺术的精华于一身，特别在民族文化开拓上做了很重要的贡献。

她自幼参加文化工作后，在演剧队等艺术团体工作和学习，长期得到中国著名艺术家的指导，和很多优秀的艺术家合作，使她深受教益。她在艺术实践中很善于学习，善于汲取祖国各种优秀的文化传统。这就使她能不断拓展自己的创作领域。她学戏曲，学唱歌，学习中国的民族优秀文化传统的优长。一方面，她努力学习民族戏曲，借鉴戏曲的精神和形式，注意用鲜明的形式体现内在。另一忙面，她能运用民族戏剧的美学精神，提高形象的审美价值。

她创造的话剧角色，能从中国戏曲中吸取不少精华，这在她演的《虎符》《蔡文姬》《武则天》包括演《雷雨》，都是很突出。直到晚年她演的一些外国戏里如《贵妇还乡》《推销员之死》等，我们都能看到她表演外国人时用我国传统戏曲的表现手法。

因此她的表演具有中国气派和风格，有一般话剧演员不具备的表现力和艺术力量。另外，她的表演有较高的美学追求。她力求表演有中国民族传统的意境。

很多评论都说，她的表演很感人，但不只于此。她的表演有诗意，能有一种诗的境界。艺术大师黄宗江说，看她的表演，听她的台词，越听越有味道。如同饮她家乡淮阴的美酒洋河大曲那样，感觉回味悠长。

三，她作为作为一个文化品牌，文化瑰宝，重要一点是她从不故步自封。她总是跟随时代前进，不断克服自己的不足和局限。她有强烈的探索精神和创新意识。

曹禺先生《攻坚集》的序里赞扬北京人艺的艺术家们是“攻坚的战士”，他们不怕攻坚，走过了“追求艺术理想的艰难路程。”,朱琳一生在文艺作上不断攻坚克难，无愧于这“攻坚战士”的称号。解放前，20多岁的年龄她攻坚下那么多角色，成绩斐然。建国后，朱琳在北京人艺有三次大的攻坚，即第一次学习斯坦尼体系，攻下《雷雨》和《布雷乔夫和他的人们》；第二次攻克民族化，演出三个中国历史剧《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》；第三次则是对现代戏剧美学观念的攻坚，主演了三个外国名剧，即《贵妇还乡》、《推销员之死》、《洋麻将》塑造三个有很高的美学价值的艺术形象，攀上又一个高峰。这三次攻坚跨度达35年，前两次在她三十多岁时进行的，而第三次是在她花甲之年进行的。

上述有关朱琳在成长的经历和艺术艺术道路，在和我们采访中她都谈到过，几十年过去了，事情还是这些，但我们的认识提高了大步。为什么？我理解，朱琳的表演艺术已成为我国一种优秀传统文化。对这样一个优秀传统文化，必须不断进行深入研究和挖掘，以此为新时代的文化创新提供丰富的资源。总的目的就是推动民族文化事业不断向前发展。

我深信，再过一段时间，新的研究者对朱琳艺术的认识会有更新的发展。

中国戏剧出版社原话剧编辑室主任 朱以中

2024年12月18日于北京