艺术家介绍：

索尼娅·埃德尔·冯·赫斯勒，1960 年 出生于德国威斯巴登，在美因茨和维尔茨堡的技术大学学习视觉传达 设计系，1993 年 获得学位（文凭） 成立“两只手”金属制造公司。1996 年 获得巴伐利亚州科学、研究和艺术部颁发的新艺术家奖（新人奖）。1998/99 年 获得巴伐利亚文化基金颁发的工作室资助（工作室扶持） 2003 年 获得维尔茨堡市颁发的文化奖（文化扶持奖）。 2008 - 11 年 在柏林的工作室 2015 年 与赫伯特·梅勒共同创立“ERBACHSHOF 艺术项目” 在维尔茨堡附近的艾辛根和希腊的克拉尼迪生活和工作。

彻洛迪（ZILODY），2023 年，200 x 100 x 115 cm，钢铁雕塑

措迪娜（ZODILA），2023，242 x 160 x 135 cm 钢铁雕塑

卡迪娜（KARDINALE），2023年，200 x 107 x 130 cm 钢铁雕塑

路迪巴（LUNDIBA），2023年，290 x 123 x 100 cm 钢铁雕塑

史路比（SLUBIE），2013年，275 x 145 x 125 cm，钢铁雕塑

作品说明：

创作理念：万物皆流

无论是大尺寸还是小尺寸，我们在今天再次体会到，三维艺术品带给我们对空间的截然不同的体验。在索尼娅·埃德尔·冯·赫斯勒的作品中，一条穿越空间的线条根据其方向和长度，使得空间中的一条路线、一条路径清晰可见。 索尼娅·埃德尔·冯·赫斯勒的无尽循环不仅极具活力，在空间中构成了运动的线条，而且当我们观看它们时，我们也不得不移动，因为作品的方向是灵活的，取决于位置，它们呈现出多种形式。 在我看来，这位艺术家将一段音乐的结构与不断变化的雕塑理念相结合。有更安静和更具活力的部分，重复的主题和变化。这些循环总是沿着平衡的边缘摸索前进，这令人着迷。它们立于圆弧之上，可以移动，你会有一种作品几乎在漂浮的感觉。同时，我们体会到了易碎、难以弯曲的钢材与雕塑欢快、俏皮的轻盈之间的张力。 在展出的作品中，索尼娅·埃德尔·冯·赫斯勒表明艺术是一种感官体验，而不仅仅是为了吸引思维。每一件作品都可以想象成巨大的尺寸，这样理论上人们就可以进入雕塑并参与其变化。从这个意义上说，她的无尽循环与观众和空间相互作用。 尽管它们没有描绘自然过程，但我们体会到了类似的运动和变化的理念。这体现在线条、曲线和交叉点的相互作用中。通过这种方式，这些钢铁雕塑蕴含着平静与活力，它们向空间伸展，然后再次静止，它们扩张，然后又再次收缩。 在 20 世纪 90 年代中期，这位艺术家从绘画中发展出了无尽循环的主题，最终产生了将这些设计带入三维空间的愿望。她的作品仍然基于绘画和小模型，实际上可以将它们称为空间绘画，因为它们的线条勾勒出了空间的各个部分，界定了内部空间和外部空间。见解和瞥见出现了，而空白空间——类似于音乐中的停顿——与存在的材料具有相同的重要性。 这位艺术家只是用金属蜡处理钢材的表面，所以我们的注意力完全集中在形式上，我们用眼睛跟随线条，感受它们回到自身的过程。无尽循环当然与“无限”和“无界”等概念相关，因此用金箔来强化这一理念是显而易见的。她的金版作品仿佛从内部自身闪耀着光芒。 ………. 索尼娅·埃德尔·冯·赫斯勒将圆弧和直线从表面折叠到空间中，使得空间也呈现为一个被界定的中间空间，从而被钢铁的线条所标记。本次展览的主题：运动！ 安特耶·莱希莱特博士。