第一场学术论坛：中国历代绘画大系的学术研究与策展实践现场
2024年1月22日，由中共北京市委宣传部、北京画院支持，浙江大学、中国美术家协会、北京歌华传媒集团有限责任公司共同主办，北京歌华文化发展集团有限公司、中华世纪坛艺术馆、浙江大学艺术与考古学院承办的“盛世修典‘中国历代绘画大系’主题展——‘久久为功’品读书画中的中华文脉”展览在北京中华世纪坛开幕。开幕式后，在中华世纪坛发布厅进行了“中国历代绘画大系的学术研究与策展实践”“中国历代绘画大系的跨界赋能”两场学术论坛。
学术论坛
中国历代绘画大系的学术研究与策展实践
学术论坛由全国政协委员、北京画院院长吴洪亮主持
第一场学术论坛由全国政协委员、北京画院院长吴洪亮主持。北京大学教授丁宁，中央美术学院教授于洋，北京师范大学教授王鹏，中国美术馆研究馆员邓锋以“中国历代绘画大系的学术研究与策展实践”为议题，参会学者围绕绘画图像、“大系”对古画原作的保存维护和学术研究的全面价值、中国绘画的品读鉴赏等几个方面展开了颇具建树的讨论。
丁宁：
“中国历代绘画大系”可以替代研究的图像对原作的保存维护非常重要
北京大学教授丁宁
丁宁教授在发言中充分表达了他对中国绘画的深刻见解，以及对作品原作的学术价值、视觉传达和历史价值的深刻思考。
丁宁首先对本次“中国历代绘画大系”展览赞誉有加，他认为展览中的古画的色彩和细节还原程度非常之高，同时他也看到了很多心仪的作品。他认为“中国历代绘画大系”是划时代的工程，普惠了美术史研究学者，也向所有人普及了中国画。
清 姚文瀚 《弘历鉴古图像》局部
丁宁分享了他在中国绘画图像研究中的案例，他列举的第一个例子是在“中国历代绘画大系”展出的描绘乾隆皇帝的《弘历鉴古图》。这张画出现了一个真实的“我”和一个在图像里的“我”，中国人专门有概念叫“二我”。丁宁指出，这涉及到W.J.T.米切尔的“元图像”理论，即画中有画的景象。在《弘历鉴古图》中，除了乾隆本人，还有屏风中悬挂的乾隆的画像，这是“我”的形象和“我”呈现给别人的形象。就像如今的美图秀秀，大家习惯在软件中对自己形象的美化加工，希望自我展示的形象高于自我，这就涉及到心理学中对自我的认识、接受和悦纳。
丁宁认为中国文化视觉系统里的“二我”的图像可以从宋代再推进三到四个世纪。他列举在“中国历代绘画大系”中展出的晋代顾恺之的《女史箴图》，在唐代摹本里呈现的形象非常特别，图中有一个梳妆的人，她在对镜梳妆的时候，镜子里已经有了她的镜像，这是一个非常雄辩的证据——中国在顾恺之时代或者唐代已经有了“二我”的形象，个人和影像之间是可以分离的，但是它有等同的认同的标志。
《女史箴图》局部
丁宁介绍《女史箴图》珍藏在大英博物馆内，但一年中只允许展出很短的时间，展馆环境昏暗，很难展开研究，在《女史箴图》相关的图书中也很难找到清晰的图像。《女史箴图》能在“中国历代绘画大系”中清晰地呈现对普惠学术意义重大。
丁宁还分享了他在2014年在哈佛大学文艺复兴研究中心档案馆研究李公麟的《山庄图》绢本摹本时的深切感受，因年代久远，中国古画原作或摹本非常脆弱，中国画既不能用强光照射，原作过多触碰也会对画面有实质性的破坏。
由此丁宁指出，正因为中国画容易损坏，所以有“中国历代绘画大系”可以替代研究的图像对原作的保存维护非常重要。除极少数的情况下，大部分情况下学者是可以依靠高清的图像进行研究。
于洋：
“中国历代绘画大系”作为一部图像的汇总在精确还原历史方面比文字史书更为有效
中央美术学院教授于洋
于洋本人参与了本次中华世纪坛举办的“中国历代绘画大系”展览的前期策划工作，他认为本次展览的策划、细节的呈现、藏品的选择、观看方法到公教活动都下了很大功夫，展览对古代书画的展示也是一次图像升级，展览应该让更多的观众观看。
于洋强调了从图像角度去关照中国传统文化的重要性。于洋认为，通过图像的方法来关注美术史是一种重要的文化传播方式。于洋列举了文艺复兴时期画家斯特拉丹努斯的《广场上的足球赛》和安迪·沃霍尔的《滑冰运动员》两个例子来说明图像的精致和传达力。他指出，虽然欧美日本在图像技术上曾经领先，但“中国历代绘画大系”能够如此全面地去呈现中华文明之中的这些经典绘画的高清图像，应该说在某种程度上已处于世界领先地位。
仇英 独乐园图（局部）
于洋指出，通过展览的高清图像，从笔墨在宣纸或绢丝上的纹理和细节质感来观看中国绘画，将有另一种奇妙的感动，这是以往通过画册和手机观看无法企及的。
于洋还谈到了通识写作的角度，即结合中国的传统治学方法和融入西方方法论的近现代美术史研究。他认为，“中国历代绘画大系”作为一部图像的汇总在精确还原历史方面比文字史书更为有效，尤其在展现中国绘画中的规律、演变和师承方面。
最后，于洋强调了“中国历代绘画大系”项目的重要性。他听到张曦书记要将这些“大系”成果推广到全球的弘愿，以及对国外高校的捐赠计划，他感觉在这项伟大的工程之中，这件大事的影响力，深入程度会超出以往学者个体的研究工作，这是集体性修典最重要的一点。
王鹏：
“中国历代绘画大系”为美术史的研究提供了新的视角和样本
北京师范大学教授王鹏
王鹏在发言中强调了“中国历代绘画大系”项目对中国美术史重新审视的推动作用，以及在美术史研究和欣赏中采用多元视角和全面分析的必要性。
王鹏认为“大系”项目通过全景式呈现中国古代尤其是轴卷绘画的基本面貌，为我们重新审视和梳理中国美术史提供了新机会。王鹏强调，美术史的研究首先应基于具体的绘画样本，而非仅仅是文字和概念。
王鹏进一步讨论了既有美术知识的双刃剑性质。以明代董其昌的南北宗论为例，王鹏指出，尽管这种理论概括方便，但可能过于简单粗暴，可能导致某些艺术家和作品被边缘化或忽视。他认为，我们需要更多元的视角来全面理解和汇总美术史。
王鹏还分享了自己在上海博物馆看到明代王履的《华山图》时的体验。他感叹，尽管该作品技法卓越，却难以在现行的美术史全集中找到。这表明，传统美术史的编纂方式可能忽视了一些重要作品。他认为，“中国历代绘画大系”能够提供全面、无歧视的视角，展示更多未被充分认识的作品，从而为美术史的研究提供新的视角和样本。
最后，王鹏提到自己在央视的《百家讲坛·中国传世名画》讲到李唐的《采薇图》时用到中华珍宝馆的高清图，尽管数字技术出色，但是今天看到“大系”展览后，还是感觉喷绘效果比电子版好。王鹏感叹，“大系”展示了在这片土地上曾经有过那么鲜活的艺术创造，它对广大读者重新了解通识性美术史有重大意义。
邓峰：
中国画不仅是视觉感受，还需要反复品味，深入体验
中国美术馆研究馆员邓锋
邓锋在发言中深入探讨了中国画欣赏的多个维度，强调了深度体验和细致品味的重要性。
首先他以“品读”为出发点，着眼于深度的艺术体验。邓锋将“品”字与食物的味道相类比。他强调了真正理解艺术作品的重要性，不仅是视觉感受，还需要反复品味，深入体验，以获得不同于表面感觉的认知，这个观点在讨论中国画时显得尤为重要。
邓锋认为在中国画的领域，分层级和境界是一个引人入胜的话题。中国画自古以来就注重品级，从张彦远的自然、神、妙、精、谨细到后来的逸、神、能、妙，不同的层级给予了中国画无限的可能性。
邓锋指出，这些可能性就需要进入“品”的意味，画品跟诗品，跟品人的方式是结合在一块的。我们在读画的时候，能通过读画去识人，通过知人才能论画，这是一个相互循环的过程。此外，邓锋提出了“心赏”的概念，这个欣赏不是表面欣赏的意思，而是用心去欣赏。
对于图像研究，邓锋指出，在研究西方美术史时，图像学是一种重要的方法论。然而，在中国绘画中，需要一种独特的图像学方法论，以更好地理解和解释中国画中的图像。邓锋提出，是否可以基于中国传统画论，比如“图载论”的基础上延展深挖，形成品读中国绘画新的方法论。同时他认为中国画要利用图像也要超越图像，最终要回到对于身心整体的熏染，回到内心体悟达到一种和合的状态。
最后，邓锋强调了时间在审美中的重要性。不同年代的绘画作品具有不同的颜色和情感，时间也是艺术作品的一部分。当我们观看作品的时候，把时间，作品背后的作者以及观看者结合起来的时候，可能会突然获得某种感受、体悟，这就是一个审美过程。
（文章来源：中华世纪坛）
