文/许柏成
面对着杨沛霖的作品，你会被调动起所有感知手段：视觉、听觉甚至是嗅觉……去捕捉在画面上任何能发现的细微信息。大脑在收集信息进行极力解读后，表面的形式语言似乎要将你引向理性的现代审美，但唤起我们内心感动的却是画面中涌动着的生命关怀。
按我们既往的标准，杨沛霖的作品不能称之为水墨，因为他并不用“笔”。在他的作品中，没有历代文人画家与美术史家们强调的“笔墨”。但他运用的是水墨画里最具代表性的材料——宣纸、墨与水。这些拥有自然灵性的物质材料，对杨沛霖的创作至关重要。宣纸独特的渗透性，让墨色的任何洇染纤毫毕现；墨色溶于水，水的多少决定它的深浅浓淡；看起来最无关紧要的水，则如同一个精灵，正是它的承载与流动，让作品的诞生本身似乎有了自由意志。
如果不是艺术家亲自现身说法，你很难想象这些尺幅巨大、细节耐人寻味的作品是如何被创作出来的。折叠、捆扎、滚压、拓印……人类面对一张平面的纸最基本的动作，被抽离、归纳至极简。在这些动作的基础上，当杨沛霖以墨色涂刷完毕，属于他的创作部分已经基本完成，剩下的交给阳光、空气与水、颜料分子的自我运动。他的意念与自然之意交织而成，当这些作品最终完成被打开，效果往往出人意料。动作虽然简单，但在不同维度的重叠之下，却变化无穷，超出了我们日常思维的认知，难以探求过程的究竟。
因为极简，故能无意。在创作的时候，杨沛霖心无旁骛，并不去设定任何的结果或答案。在他心手合一的动作之中，纸与墨的生命被激活，被赋予了新的生机。水的洇染，光的照射，自然之中的因素促使纸与墨相互融合，呈现出最后的物象。艺术家可以通过不同的动作确定作品的生成模式，却无法预料作品最终的呈现效果。在这些极简的动作中，隐含着这个世界构成的基本原理：多维空间、延续与突变、有限与无限、互补与平衡，而这些正是杨沛霖在其艺术思考与实践之中最在意之处。
杨沛霖生活在浙江余姚，这里是王阳明的故乡。在四明山脚下，他隐于市陌，过着极简的生活。王阳明讲“知行合一”，杨沛霖将艺术与生活的状态合二为一，用最简单的方式呈现着他对世界本质的理解。他创作的材料，除了宣纸与墨色之外，很多来源于房间装修剩余的建筑废料，这些身边之物融入他的创造过程，丝毫不因其普通寻常而影响哲思的表达。
回顾中国几千年文明史，每一次鼎盛之世的到来，无不经历了长时间的动乱、磨难与统一，其实伴随这一过程的，同时还有中华文明内部的自我更新与对外来思想的吸收融合。过去艰难的两百年，最重要的舶来思想无疑是来自西方的科学精神与理性思维。经过百年的奋起直追，科学的精神与意识广泛普及，深入人心。从精英到百姓，对世界的认知，已发生巨大的变化。
对世界的认识变了，创作必然要变。传统当然是丰富的宝藏，但如果在今天仍在谈“笔墨”，无异于在古典园林之中再增添砖石草木，并无太大意义。艺术家的核心使命是通过艺术对当下人类最关切的命题进行回应。近年来，随着宏观与微观科学的突飞猛进，我们越来越发现自我对世界认知的局限，时空之中是否有更高维度文明的存在？新冠肺炎疫情更是对人类“从哪来，到哪去”的问题再加深了一层追问……我们正在颠覆以往的认知，同时建立起新的体系。
杨沛霖深切洞察这一点，他认为艺术并非知识体系，同时艺术并非经验，而是先验。他摒弃超越一切既往经验的积累，回到艺术的源头——物质之前，甚至是意念之先，心中之意与客观物象的变化交织在一起，成为他的艺术表达。从“无”开始，“无”中生“有”。在创作的过程中，“意”与“象”是同步发生的，“先意后象”或“先象后意”都并非理想之境。在整个过程之中，体验是最重要的。正心诚意，才是真意。
一名艺术家真正的创造，或留于历史的贡献，无非包括三个方面：图像、图式或观念。历史上通过一个形象来成名的艺术家众矣，但在信息时代，图像的传播与获取已极为便利，此路已几无可能，对图式的创造在今天也往往难免有相似之虞。图像时代，对艺术功能的需求也正在深刻地发生变化。观念是一名艺术家真正的自我创造，也是艺术最深层的意义。无疑，杨沛霖是属于第三种艺术家的。他的艺术创作所采取的方法并不重要，可以千变万化；所采取的材料也并不重要，可以是任意之物，重要的是他的观念——无中生意，意行于物，象合于心，这个方法他称之为“无意呈现”。“无”并非没有，而是艺术的先验状态。
杨沛霖的艺术表象呈现着理性精神与科学思维，但在最深处仍是中国文化的生命意识。作为王阳明的同乡，以“心学”为代表的中国哲学在他的思想中有着深刻的烙印，科学与理性则为他的思考开辟了另一条道路。在对世界本质的探寻和对艺术理念的表达中，他将二者完美地合而为一。
同时，杨沛霖对科技的发展抱有深沉的忧患意识。毫无疑问，科技的发展带来了物质与信息的极大丰富，以及对世界本源的更接近真相的探求。但是，过度的发展却让人类无所适从，以至于开始追问自身的意义。如此困境已直面在眼前，我们深陷其中。面对物象的自然生成，杨沛霖最终以内心来衡量一件作品的成立与否。合于心象，便成为作品，非心所要，便断然弃之。
最终，人类将以内心需求来衡量科技带给我们的一切，并在生命与艺术的抚慰之中获得内心的平衡。我们无畏去探索，终将回归心灵，这正是杨沛霖的艺术观念与实践对当下社会的意义。
（ 本文作者为“无意呈现——杨沛霖作品展”策展人）
