薛行彪先生（1944——2018）
2018年1月19日晚9时53分，福建省画院名誉院长，福建省美术家协会顾问，中国美术家协会会员，中国油画学会理事薛行彪先生因病医治无效，在福建省立医院南院病逝，享年74岁。据家人透露，薛行彪先生是1月16日中午在位于福州的画室内突发脑梗而倒地昏迷，自此就再也没有苏醒过来……
今年1月初，薛行彪在家人的陪伴下来到杭州中国美术学院。时隔38年，他感叹“岁月无痕人已老，西子有情俏如初”，正是在这里学习的时光，让他开始了对“写意油画”的思考，并付诸探索实践，直至终生。这次杭州之行，他参加了两位老师徐君萱、金一德的展览，在观看老师的笔记、手稿、创作小稿之后，他感叹说“曾经我们自以为都在努力，始不知老师们是这样地在做学问！”其实，他自己何尝不是这样的努力，直至生命最后一刻！不曾想，薛行彪先生的此次杭州之行成为他在公众场合的最后一次露面。
自2012年起，薛行彪先生深入武夷山区作画，近70岁的他每天都要画7、8个小时，他将自己的艺术思绪与武夷山融化在一起，武夷山为他提供了无尽的艺术灵感，伴随他在晚年逐渐进入理想的境地……在此时，他却突然撒手人寰，与世长辞，成为美术界永远的遗憾。
薛行彪，1944年8月出生于福建福清，1960年考入福建师院艺术系，1978年在浙江美院油画系进修。1985年后任福建师大美术系主任、教授。1994年调福建省艺术研究所。1998年任福建省画院常务副院长，曾任福建省美协副主席。薛行彪先生在多年担任福建师大美术系主任期间，为福建的美术事业培养出大量人才，如今这些人才遍布全国，可谓桃李满天下，其中多位优秀人物已成为中国美术界的栋梁之才。
薛行彪先生从上世纪70年代起在全国范围内率先开始了对形式美的自觉追求，从1983年云南之行开始探索现代写意油画，并付诸于实践，1988年发表《油画写意性探讨》一文，薛行彪是国内较早开始研究该领域的油画家之一。其作品先后入选第四届至第九届全国美展、中国首届油画年展（1991年）、中国绘画艺术特展（2007年）、中国首届油画写生作品汇展（2008年）、油画艺术与当代社会油画作品展（2010年）、中国油画名家写生研究展（2013年）、感知中国走进秘鲁APEC人与自然艺术展（2016）等重大展事。多次应邀赴日本、美国、德国等举办个人画展。1994年，获第八届全国美展优秀作品展；2008年，获中国首届油画写生作品汇展凤凰奖；2013年，获福建省艺术成就奖。
批评家对薛行彪艺术评论：
薛行彪在作品中很强调笔力和笔触效果，注意画面各种造型因素如点、线、面和色彩之间相互配合的韵味，注意形式的节奏，注意气的饱满和贯通，注意整体的“势”和大的视觉效果，是有‘油画感’的写意性油画。
——中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教授邵大箴
“在油画上，从1980年代的早期开始，薛行彪就十分注重形式的探索，可以说是当时整个画坛自觉注重形式的先行者之一，到现在，他仍然保持了一种敏锐的感觉。”
——中央美术学院院长范迪安
“他不仅仅只是追求形式的创新，而是在探索艺术的内在本质并加以深化和创造。而且，薛氏的研究与创造，也是东方美术和西方美术的双向交融并迅速吸收了外来文化融入自己的生机和血液，使之相互结合和统一。
——日本评论家三头谷鹰史
薛行彪艺术作品：
阳光下 53×65cm 纸本油画 1983年
边陲金秋 200x200cm 布面油画 1984年
字里行间 100×100cm 1994年
欢天喜地 160×160cm 1999年
千年胡杨 80x150cm布面油画 2004
白莲之光200x100cm×3布面油画 2014年
《晚秋》110×190cm 2014年
《丹山》
《碧水》
青绿精神 150×280cm 布面油画