王衍成以具象作品开始其艺术旅程，上世纪八十年代，他的作品《拔轱辘》与罗中立的《父亲》等一起，在全国青年美展上获得大奖，而来到法国之后，受到世界艺术大潮快速发展的影响，王衍成很快离开了具象绘画，进入抽象领域。作为继赵无极、朱德群之后最有影响的一位抽象艺术家，王衍成的作品从最初注重色彩的渲染和肌理的铺张，到后来通过把物质逼入绝境的深刻表达，再现了中国传统艺术所强调的气韵，为西方抽象绘画注入了东方精神和活力。

王衍成对艺术的思考并没有在到达抽象绘画巅峰之后止步，近年来，他从抽象绘画中悄然脱身，进入道象主义绘画新领地。

王先生认为，具象和抽象，其发展虽然没有终止，但是在这两者之外，存在第三种发展道路，就像暗物质之于宇宙，虽然无法直接观测得到，但它能够干扰星体发出的光波或引力，其存在能够被明显感觉到。

王衍成离开了具象绘画，如今又离开了抽象绘画，在这两者之间，他寻求的是气韵和暗物质在画面中所产生的精神语言，这种语言既不是有形的，但又是存在的，这其实是对东方古老宇宙哲学的回归，也就是王衍成所提示的“道象主义”绘画。

阿奎维拉画廊携带毕加索与王衍成作品同区展出

道与神通，道与境合，道是天地宇宙运行的规律，是自然而然的生生法则。无论是西方的实证，还是东方的经验，最后都将进入“道”的境界。《圣经》说，“太初有道，道与神同在。道就是神。”西方通过科学和实证，探知了“道”的存在，而东方人早在老子时期便提出了“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”的宇宙观。东西方最终将殊途而同“道”。

王衍成数十年间游刃于西方绘画的技艺中，对西方绘画的结构、光影、色彩了如指掌，而作为一个深谙“以无为有”哲学思想的东方人，他又精于形而上的思考，善于用一个东方人的眼睛与头脑这一个体宇宙，找到一种幻化空间的公共宇宙，形成形而上的“似与不似之间”，籍由西方实证逻辑登上了东方“人天合一”的高妙境界。

王衍成表示，“历史上人们一直在抽象与具象之间争吵不休，而我近期的绘画打破了抽象与具象之间的界限，发掘出了无形之形的潜在价值。走近看作品，是一种既复杂又单纯的自然肌理，犹如一位考古学家在时间与空间中穿梭，走远看则让人唤醒了曾经的视觉体验，产生一种形而上的真实。我通过绘画的复杂手段，让观众产生一种神秘感，犹如暗物质自然而然的生成存在，这种存在的引力，打破了传统思维里的视觉惯性。”

他相信，在艺术世界里，有形的的外相是可以折损的，而无形的精神力量是无法用任何利器影响的，这是一种无穷的力量。就如佛教中的佛像，其实物在自然状态下会随外力折损，但佛法的精神力量是无，无是无法折损的。佛法、道家文化，莫不如此，绘画所道出的就是这种形而上的精神能量。西方人用实证、数学来画画，东方的世界在于人的生命与宇宙的对话，人天合一。东方人的特性和审美的独特优势在“道”，这是西方绘画将要发展的一个方向。

显然，王衍成的“道象主义”绘画理念，是具象和抽象之外的第三种绘画形式，它并非抽象的延续，也不是离开抽象回到具象，而是抽象和具象之外的另一条道路，这一理念具有重要的美术史价值。

或许，阿奎维拉画廊选择王衍成合作，看好的正是王衍成连接东西方的成就和引领未来绘画走向的能力。

据悉，王衍成先生目前为阿奎维拉画廊合作的唯一一位华人艺术家，今年该画廊在巴塞尔艺术展上展出了四幅王衍成作品，预展期间已高价售罄。显然，这是王衍成作品来到亚洲市场的重要信号。