陈若冰一天工作的开始，是从“看”开始进入状态的。当看成为一天的开始，也意味着思考的开始，或如同老僧的枯坐冥思。这样的工作方法，是他在德国的学院中形成的。1992年，因不满足于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画专业的学习，他大学毕业便远去德国杜塞尔多夫深造，这一去便是23年。德国学院的教育自然不同于国内，“五年以后发现一个到两个艺术家的苗子”便是德国教授的唯一任务。如何创作，乃至如何成为一个艺术家是每个学子自己的事。因为，德国的学院明白艺术家是无法“培养”出来的。
由国画而西学，在德国饱沁西学之后的陈若冰又开始反观东方文化，和与自己有血缘关系的中国传统。五年的深造，让他从魏晋风度跨入抽象艺术之门，陈若冰的抽象作品不同于从物象中抽离点线面而重组，虽然抽象依然是抽象，而他的作品却如同打坐修禅的状态，若不在状态，他说只“看”不动手的时候“一个月两个月的时间都有”。虽然，惯常抽象性绘画多以理性的控制走入点线面构成的极致，陈若冰仍尊从于直觉的引导，看重“状态”的重要，如他所言：“艺术不能作为产品，必须生产出来”。因此，在状态好的时候，一天画两张也都是有可能的。而且色彩更是以直觉为主。当观看的心沉静下来时，画中只有两种色彩关系的“形”便逐渐的“活”起来，形成自内而外“发光”的生命体。
被采访者：艺术家 陈若冰
采访者：裴刚
雅昌艺术网：在国内做过个展吗?
陈若冰：2006年，当时在地坛的一月当代画廊做过个展，规模较小，展了六七张画，这次是14张，也不多，但是作品尺幅比较大，最大的长5米，呈现的面貌相对也全一些。
雅昌艺术网：您之前在浙江美术学院(现中国美院)的有画中国画的背景，到了德国后怎么转向现在的作品面貌的?
陈若冰：当时学国画到一定程度以后，自己有预感，水墨这个手段对我还是有一定的局限性。所以想多看看，出去走走，看看新鲜的东西，再融进来。赵无极一直是我的榜样，是抱着这么一个想法。
德国学院的艺术家是如何炼成的
雅昌艺术网：在浙江美院毕业后去了德国。开始，在德国的学习是怎么展开的?
陈若冰：德国的学习是完全自由的，自己想画什么就画什么，老师没有布置任何东西，没有任何要求，完全自主确定你的主题，愿意创作什么、研究什么，完全是从自我出发。所以跟国内的教学方法是完全不一样的，需要一定的适应过程。
雅昌艺术网：这个方法对学生来讲是好事，但对不够独立的学生是困难的。
陈若冰：这个方法有一个背景。首先，他们知道15个学生不可能都成为艺术家，这是确定的。15个中1-2个人有苗头成为艺术家，他们认为教学已经是很成功了，这是正常的现象。
第二他们把教学成果的显现，看得比较长，五年才作为一个阶段。什么意思呢?就是说学生进来以后，自己做实验，慢慢的去找自己的路，到了第四年，第五年快毕业的时候，如果你能出现星星点点自己的东西，有这么一点感觉出来，他认为他的教学已经很成功了。
雅昌艺术网：五年初露峥嵘就不错了。
陈若冰：他们把教学时间看得比较长，不是看一个小阶段，他完全是培养艺术家为目标的。
雅昌艺术网：不是一个快速地培养一个手艺人。
陈若冰：而且是培养少数艺术家，不是说每个人都要成为艺术家，这是不可能的事情。他们一直知道艺术家是不可能培养出来的。
雅昌艺术网：培养触摸艺术边界的那些人，而不是重复工作的那些人。
陈若冰：真正以后自我完善，进一步发展，风格出现都是毕业以后的事。
工作室制的好处
雅昌艺术网：那么，自己的工作是怎么展开的?之前学国画的创作经验，包括身处的语言、背景和后来德国的学习有巨大的差异，怎么展开你的工作的?
陈若冰：工作室制的好处是一个班所有年级同学都在一起。也就是快毕业的学生和刚进来的学生在一起学习，这样有互相学习的好处，年轻的进来可以看别人是怎么做的。而不是新进来的学生都在一块，大家都是懵懂的，都不知道怎么做，这一点挺好的。相当于一部分经验是从师姐、师兄那儿直接获得，跟他们交流的更多，跟教授交流的少一些，教授一个星期只来一次。教授的任务是刚才说的，五年以后培养一个到两个艺术家的苗子，没有别的任务，这就是他的任务。没有说必须得画人体，必须画静物或者是画风景，画什么都可以，只要你需要都可以去画，教授会观察你的方向。学院每年有一个年展，在年展之前，每个学生都要把一年所有的作品都拿出来，整体做分析，看看这一年下来，你的感觉、方向对不对，凭他的经验判断学生有没有走上自己的路，而不是走上教授的路(当然这只是一种猜测)，这是凭他的经验。因为他们都是成熟的艺术家，他们是自己也是这么走过来的，也是这么一个过程。
在两种色彩关系之间
雅昌艺术网：从开始的第一个五年过去后，开始了毕业后的创作至今是否有一些阶段性的变化?
陈若冰：有，在差不多快毕业的时候，这也是一个量变到质变的一个过程，那个时候出现了一批作品。因为自己能感觉到真正跨入艺术之门的感觉，这是很庆幸的。在从学院跨入社会的关节点，这其实给自己了信心，还是挺欣慰的。因为前面几年自己都知道没有跨入。当然跨入以后就比较好办，就是持续延展，然后扩大的状况。
雅昌艺术网：从这次展览来看，画面上都是两种色彩之间的关系，从开始进入状态就是这样一种色彩关系，还是逐渐变化来的?
陈若冰：对于色彩，一开始就是两种色彩的关系。因为任何关系都是从“2”开始的，只有“2”才有关系，从开始就是这么认识的。因为当画一个色块的时候，它是孤立的，只和墙壁发生关系。如果墙壁是白的，画是蓝的，就是两种关系。当你在这个画面本身再加一个颜色，一个造型，他就开始复杂化，就有另外一种关系发生了，这个时候他们之间的关系变得非常重要。其实就是在找这个关系。两种颜色的关系找好也很困难，三种、四种更难，当然我的作品其实是以两种为主，里面还是有细微的差别。
由观念而来的抽象作品
雅昌艺术网：您的作品可以归入抽象范畴吗?怎么判断您的作品?
陈若冰：至少不是具象的，不是现实事物的再现，就是抽象的。因为中国现在没有更好的词，抽象这个单词是外来的，现在中国人没有发明出一个中国人的单词来对应，因为抽象是把“物”的框架简化出来，是抽象的过程。抽象是和具象对应的，是从具象里抽调出来，剩下的框架就是抽象的。但我的作品还不是从“物”来的，而是从观念，一种意识中来的，自己去寻找形，然后组成。而不是看到了某个东西，然后把它简化或者把它颜色给改变了，变成抽象的，不是这样的。
雅昌艺术网：两者是完全不同的，从康定斯基的《点线面》就讲如何把一棵树抽象化，具象的树逐渐简化变成色彩、点线面、各种关系，最后形成了抽象的作品。您的抽象来自于观念和意识，这个意识是怎么样的?
陈若冰：意识就是一种感觉，是想像的一种能量或者是光感，其实是一个比较虚的东西，但是比较虚的东西用一个实实在在的视觉化，其实是这么一个过程。
由魏晋风度跨入抽象艺术之门
雅昌艺术网：可不可以讲讲您这个观念是从哪儿来的?和您之前的中国画有关系吗?有哪些线索?
陈若冰：我觉得跟东方、西方都有关系。比如说有一条线索曾经在我的作品里边比较重要，特别是我当时所谓的跨入艺术之门的那条线索，当时在关注西方的艺术史和艺术创作几年以后，也就是说毕业前的那个阶段，慢慢的我又回到对东方思想的关注，当时关注的最主要的点,其实是一种自由的状态，“魏晋风度”当时对我影响很大，那种感受就是想如何把这种感受视觉化。那个阶段的作品就是围绕着这个状态去做的，从这个观念开始重新引导我回到东方，走自己的路。
再往后其实更多的是对内在的光的感受、对禅宗的一些理解，都是智慧，把智慧的能量视觉化。一个禅宗故事是用语言写成的，但是一张画也能给你那种感觉，不是用语言表达的，是一种另外的表达方式。我觉得视觉也许更直接，只要你能接受那个信息，其实也是一种存在。
雅昌艺术网：所以我看您的作品中的那些柱状和环状的形，有一种像发光体的感觉。而且这个发光体是不断地由内向外运动，好像两种颜色通过视觉混合以后，不停地在运动，发光体有一种在膨胀的感觉。
陈若冰：对，这个就是我追求的。其实我自己是作品的第一观众。一件作品如何确定是完成了，就是当它能开始动了，开始成为活的生命体。我觉得它就开始独立，脱离我作为一个创作者而存在于这个世界中。
全球化背景下的艺术家个体
雅昌艺术网：之前也谈到了您的作品不同于从物象中抽离的点线面的方法，而是从中国传统的观念中产生的，如果硬放进西方的抽象语言框架内，似乎又无法体现出作品真正的价值。您怎么看这个问题?是不是一个尴尬的问题?
陈若冰：确实是一个尴尬的问题。但是我觉得还是有一批人在努力，而且这个努力也不能很刻意，因为你刻意去区分的话?也是一种逃避，没有这个必要。还是专注于自己，专注于自己是哪儿来的，个人的经验到底是什么?你关注的东西到底是什么?以这个出发点出发，最终还是会回到个人，既然来自东方，最后作品出来应该也是，如果是对自己诚实的话，其实不用想那么多。受到一些影响，有时候也是不可避免的，只要核心的东西能把握住，就是自我的根基能把握住，问题不大。往后还是有点儿希望的。
雅昌艺术网：像卡普尔的作品他的工作方法，包括他的团队都是非常西方的工作方式，但是他的作品确实带有非常强烈的东方人的那种精神，我觉得您有那样一个工作状态或者是您的工作状态是什么样的?您不需要一个团队?
陈若冰：不需要，偶尔有助手帮我做一点事情，因为绘画还是比较简单一些，它毕竟是大的雕塑，把它做完必须有一个团队，绘画相对私密一些，它的作品量和尺寸体积都没有雕塑那么大，这个都不重要，不是那么重要，我觉得还是说你作为你这么一个跨文化的环境下，作为你的一个个体，只要你没有脱离你的根基还是有你发展的可能性的，对以后来讲现在世界全球化越来越怎么说呢?不可躲避，不可躲避就是说这种个体的现象会越来越多，这个是很正常的现象，不可回避，但是卡普尔是一个很好的例子，既然有这么一个好例子，还会有别的例子出现。