首先非常感谢主办方四川美术学院对我进行的邀请，我也很荣幸跟在座分享这个主题。

我早上听了郝院长关于四川美术学院新校区的规划，我本人印象非常深刻。郝院长有介绍到我们从哪儿来，将到哪里去，今天主题是未来将何去何从。

作为奥芬巴赫学院院长，大家都应该或多或少知道这所学校的历史。在包豪斯时期对当代设计教育贡献之外还有IFA命名的来源，我们学校也是源自这样的传统。

在座的各位师生对历史了解这段，因为各种政治原因和战争原因，包豪斯先后关闭。

在中国，谈到把包豪斯历史，我们都是耳熟能详的，在包豪斯关闭以后，从53年到68年是乌尔姆时期，虽然也很短暂，但是在历史上也是非常重要的时期。从包豪斯到乌尔姆现在设计教育走向世界，享誉世界的IFA体系。

战后沃尔姆也是光短暂15年光景，再次关闭以后，1971年奥芬巴赫艺术学院继承包豪斯、包豪斯时期的传统，进行命名。

从包豪斯时期的工匠精神，再到乌尔姆时期的科学与艺术结合，再到今天，一直延续着这样一个教学的传统。如出所示在经历不同时期，当刚才校长提到面对21世纪所迎来是怎样的一个挑战？在包豪斯、乌尔姆都是手工业革命时影响，这是当时的使命和挑战。

历史这个章节已经关闭掉，今天作为21世纪我们学院所面临的挑战就是数字化革命带来的变革。

所有数媒革命带来的挑战和变革，包括衍生新的科技，包括虚拟现实，增强现实、交互体验。所有衍生的一系列的蝴蝶效应包括像带来的数媒革命，作为我们在数字革命的大的背景下，人们的行为方式包括我们当下的针对新技术所带来的一系列的比方说日常的体验。

刚才的发言人谈到手工纸这样一些传统工艺对人类是一个需要传承和保存，但是另外一个方面当下技术革命和时代的变革这也是我们不可回避的挑战和新的问题。

正如上午郝院长提到关于川美在新校区从开始概念延伸到最后具体落实的过程当中，奥芬巴赫也迎来有史以来的新机遇和挑战，我们也有落实下来新校区建设的计划。

那么，我们学院新校区将会在奥芬巴赫学院这样一个色彩斑斓的两个区域。

从川美新校区你们走过的历程，我相信从我的视角也能够通过互相学习，在我们规划未来十年新校区的时候哪里可以值得相互学习和借鉴的。

当然现在我所放的图片并不是新校区的规划只是在与州里进行确认新校区的具体落实的方案的时候，这是我们大致的、功能上的期许，当然我们会进行公开的招投标，它会是一个国际范围内的，也希望有中国的建筑师参与进来。

回到今天我将要讲的主题，我作为动态影像双联展创始人，今天跟大家主要讲一下这个项目的情况。

这个项目啊，我作为创始人，2013年启动的初衷就是想营造一个非常开放的平台让艺术设计与科学各个领域能够进行跨媒介地对话，共同推进这个方向的发展。

作为我个人来讲，我比较欣赏一个哲学思考，一张图片胜过千言万语。现在延展一下这个概念，一个影片更胜过了千百张图片。作为刚刚2015年10月在法兰克福举办的动态双联展盛事，我给大家集中呈现一下。

刚才我尝试想给大家放的有声短片因为音频出错，待会儿解决一下，作为这个活动不同板块，从影视剧到游戏，到交互各个板块做一个集中地展示。

动态影像展主办方在德国法兰克福，我想问在座各位专家和同学，你们知道法兰克福的常住人口有多少？对比中国任何一个城市，不论是德国、欧洲都是特别弹丸的一个小地方，法兰克福是70万人。即便在这样一个只有70万常住人成我们却有一个博物馆岛，有20多个博物馆，作为主办方，我这个活动涵盖了21个馆。我们有一个跑酷的板块，会延续到2016年2月份。在短短五天活动，总共超过200位艺术家，来自20个国家。

那么，说到今年双联展活动，很有幸能够跟中央美术学院进行合作，央美有自己的美术馆，早上有专家也谈到建筑的设计，是日本的设计师，我本人喜欢这个场馆的空间。

作为这样一个初次的合作伙伴，央美尝试在2015年5月展示大概38位艺术家作品，作为在法兰克福主展的预展。作为与中央美术学院合作的宗旨，我们中德两方在展览的70件作品共同选出了15件作品送法兰克福10月份的展览。

这里，我给大家呈现的是在今年动态影像双联展在法兰克福盛事上作为中国合作伙伴有一个特别板块叫做“聚焦中国”，这张照片上面是法兰克福的总领事梁先生在给我们致开幕词。

作为送选德国众多的不同类别的艺术家作品当中，许老师的《汉字性格》作品很荣幸能够在法兰克福展出。

作为主办方来讲，我很高兴今年与中国的首次尝试合作，非常圆满地取得了成功。

当然，作为活动宗旨是能够多元化的全球背景下共同参与这个盛事，出去中国艺术家作品，比方说这件作品是英国的叫做凯特的艺术家，他主要擅长于特别超写实，用3D技术进行写真的手法。

当然这几张照片只能是把当时的活动盛事非常片刻地展现给大家，比如这间作品是美国洛杉矶一个女艺术家的作品，我本人觉得这件作品非常好。

作为这个数媒革命背景下艺术板块来讲，比方说新生代的年轻的一代人对于数媒包括新的技术工具所带来的日常的方方面面，他们是比较敏锐。

这是奥地利一个女艺术家做的一个以植物作为交互的装置。

除去传统的，比如像博物馆传统经典的策展空间，今年尝试在法兰克福中央火车站，在五天之内达到5000以上的人流量，我们有部分的装置作品在那里展出。

作为我个人来讲，我觉得孩子们是未来，所以说，在这些板块里面，我就加入了一些艺术家给这些儿童做自己产品的导览。

在活动板块当中，有一部分今年有很多是增强现实和虚拟现实的项目，比如说这里是三星跟我们合作的通过手机进行视觉增强的装置。比方说建筑博物馆里有一个游戏类别的板块。

今年动态影像双联展非常荣幸请到了，像可能大家多少有所耳闻的布莱恩伊洛（音），除去音乐制作人这样的角色之外，本身还是声音方面的艺术家。今年我们有幸给他办了一个相当于他个人30年回顾的展览，他大量的声光的装置集中地在法兰克福，得到了跟观众见面的机会，很多作品都有很长时间没有在公众亮相过。

作为在八十年代布莱恩伊洛（音）作为通过屏幕来做声光装置的材料媒介，他是第一个人，所以在80年代，他通过这个名声大噪。

出去展览的板块，我们尽量集中。在这几天有一个大石板（音）的板块，布莱恩伊洛跟观众分享他创作的秘密，比如怎么从其他已经现有的媒介手法和创作途径当中去移接（音）灵感，把它进行创作。

主展之外，我们在展览最后一天，在法兰克福俱乐部还举行了一个盛大的颁奖典礼，这个奖杯——买到南非比较知名的雕塑家的一件作品的版权，因为这件作品是人脸的延展出去，我觉得跟这个主题特别契合。3D打印。

这里，大家看到这样一个颁奖盛况，给布莱恩伊洛颁了终身成就奖，我有一个剪好的片子跟大家分享比较直观的盛事。

谢谢大家！各位嘉宾，今天下午的讲座就到此结束。