尧波

我们这次展览命名为“差异的共同体”，是对烧窑的行为的描述。参与烧窑的每个人，将自己做的作品带来放在窑内，期待着作品浴火重生，出现难以预料的效果。整个烧制的过程历时大约一周，我们共同生活，共同劳动，共同承担着风险。烧窑这个具体的行为和活动将我们每个人重组为一个差异的共同体。参与其中的个体，被这个烧制行为带入了一个共变之中。而这个共变的效应接下去还会进入到参与者的生命计划之中，它会不断地流变，会产生一些新的东西。

为什么我要在这里强化这个共变。是因为在当下的全球化的语境里，设计已经不是像我们承诺的那样为社会，为大众服务，事实上，它是在为资本服务。因此，设计不能只是满足于生产物质性的商品，而是要直接生产一种社会关系和政治秩序。设计，是行动者的实践，是在具体的历史语境下的一种反思者的行动。

谢亚平

随着近二十年高校教育中工艺美术教育向设计教育的转型，陶瓷专业逐渐萎缩成一种技术手段，成为当代设计教育中的一门技术课程。但川美设计学院一直保留了陶艺专业，想要从这门最古老的手工技艺中探寻不一样的艺术关系。

从2014年开始，举办了第一届现代薪烧工作坊，当时以本科拔尖人才班为参与对象，让一群没有陶艺基础的孩子去感受技艺与空间、与行为的关系。

今年十月，我们开始第二届现代薪烧工作坊，这次挑选了陶瓷专业的学生，延续探讨“火的技术”。同时希望以制陶术为中介，体会“空间”的构造，强调个人艺术语境系统的建立和群体的交流机制。这个工作坊意在将教与学、身与心、学习与生活融为一体,形成一个差异的共同体。凭借心手协调的训练，打破传统的囿于课堂范围的“形而上”的形式教育，探索一种全新的、类似于民间手工艺人那种日出而作、日落而息的劳动体验和新型的群体关系。