11月14日晚上，连州国际摄影年展创始人、总监段煜婷，纽约ICP摄影中心资深策展人克里斯多夫·菲利浦斯（美国）Christopher Philips，策展人、翻译、摄影理论学者毛卫东应广州方所之邀，为观众解密年展看点。
年展创始人、总监段煜婷，总策展人克里斯多夫·菲利浦斯开场介绍“扩张的地域”主题展、大师展、个展、特别展
主讲人克里斯多夫·菲利浦斯及策展人毛卫东
讲座现场
离开11月21日年展开幕不到一周时间，我们从三位主讲人的介绍中精选十幅代表性图片，先睹为快。
from “Benidorm” series, © Martin Parr 《贝尼多姆》马丁·帕尔（英国）
马丁·帕尔活跃于摄影界，通过作品对现代生活进行着批判。他是一位摄影师、策展人，也是一位享有盛誉的摄影书籍收藏家，曾与盖瑞·巴杰合著《摄影书的历史》的第一、二、三卷，也为其他摄影书相关项目撰稿、策划及顾问，其中包括《拉美相簿》。他曾出版过超过二十五本个人摄影作品集，其摄影作品被世界各地的博物馆收藏，其中包括洛杉矶盖蒂中心、纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、东京都庭园艺术博物馆，以及伦敦泰特现代美术馆。帕尔现任玛格南国际图片社主席。
A child waits for the evacuation. Hankow, China, September 1938.等待撤离的孩子，汉口。中国，1938年9月
已故瑞士摄影家瓦尔特·博萨特在1930年代初居住在中国长达十年之久，时任瑞士新苏黎世新闻社记者。他先后于1938年和1947年两次来到延安和解放区采访，拍摄了大量珍贵的影像资料，在1938年成为了第一个采访毛泽东的欧洲记者。他用镜头记录下当时的时代面貌，诸如国共合作时期抗战现场、国民政府、宋氏家族等特有历史的时刻。
from “When I am Laid to Earth” series,© Simon Norfolk 《当我躺在大地上》西蒙·诺夫科(尼日利亚)
为拍摄“当我躺在大地上”系列，西蒙·诺夫科在肯尼亚山上待了18天，记录正迅速融却着的刘易斯冰川边界。通过将历史调查数据导入GPS设施，诺夫科得以定位过去的冰川边界。在夜半之时，他手持火把缓步，描绘那早已消匿的界线，长时间曝光后，照片中呈现出仿佛象征着冰川融化过程的诗意图像。
from “Avenue Patrice Lumumba” series, © Guy Tillim 《帕特里斯·卢蒙巴大道》盖·蒂利姆（南非）
我们依稀可以根据照片里面的某些线索看到当年帕特里斯·卢蒙巴的梦想以及他的民族主义理想，当然还有它们后来消失的证据。有趣的是，现代主义在语言和思想上极力与过去的自然以及社会保持距离，但没想到最后却又如此成功地承载了这段记忆。
from “Trilogy of Escape” series, © Zhang Wenxin 《有关逃避的三部曲》张文心
张文心的作品探讨真实与虚构的复杂关系,并借用文学手法,以多章节的非线性叙事,对观者进行多层的施魅与去魅。她的作品始于对自我经历的检验,而后通过对边缘经验的讲述,使作品指涉关于压抑与消逝的更大命题。
from “Supplemental Materials” series, © Joseph Desler Costa 《补充材料》约瑟夫·戴斯勒·科斯塔（美国）
艺术家约瑟夫·戴斯勒·科斯塔将现代的广告和设计语言转为己用，通过奇特、令人不安和诡异的方式把我们生活中的日常物品以全新的方式呈现。虽然科斯塔在作品中有意识地模仿出商业摄影中常见那光鲜时髦的图像效果，但他并没有通过数码技术，而是选择了以传统手段在摄影工作室内完成整个拍摄过程。
from “Our Generation” series, © Xiao Quan 《我们这一代》肖全
肖全是“我们这一代”中的一员，秉赋与天性使他通过照相机成为“我们这一代”的观察者与参与者，他几乎是本能地记录着时间与变迁，本能地，感性地，瞬间而随意地，这是肖全的工作方式，他的工作永远采用这个方式，观察大街小巷，抓住人物与细节，这使得那些通过审慎思考才可能按下快门的方式完全没有用武之地。可是，就在那些一刹那的瞬间中固定的情形，成为了让人难以忘怀的过往，成为可以让人感知的历史语境。
from “Waterfront” series, © André Mérian 《海滨之城》安德烈·梅里安（法国）
《海滨之城》关注地中海盆地地域的港口。在系列中呈现了六个地中海海岸线上的大型港口：马赛港，伊兹密尔港，丹吉尔港，瓦伦西亚港，亚历山大港和帖撒罗尼迦港，若将这些港口城市放在一起相互比较，人们会惊讶地发现它们以相似的模式进行扩张，针对港口的边缘地区它们实行着极其相似的城市再发展计划，将这些双子般的城镇同时转化为新的地域。
from “Carving the Lung” series, © Dru Donovan 《肺部雕刻》德鲁·多诺万（美国）
在《肺部雕刻》中，多诺万探寻人们－特别是青少年和热衷健身、整形或化妆的人群，如何构建和呈现他们的身份。拍摄对象包括一个试图控制和重塑身材的女性健身者；一个通过胃旁路手术来减重的青年；一些失去对自身身体控制的青年们；还有一个在不同照片中采用头部特写或证件照的形式来表现各种个性化身份的年轻女子。
通过光、形式、语境的结合，这些黑白照片中的个体变得统一。通过这些她构建的场景，多诺万试图捕捉与探索，虚构、或真实存在的两种现实之间的交集。
from “The World is Round from Here” series, © Barry Stone 《从这看地球是圆的》巴里·斯通（美国）
来自美国得克萨斯州奥斯汀的摄影师巴里·斯通则把传统的风景和静物主题作为创作的一个起始点，运用俗称“数码扭曲”的图像处理方式恣意修改数码图像文档后面的代码，打造令人惊叹的视觉效果。
from “Sites” series, © Kai M.Caemmerer 《有城无市》 凯·凯默雷尔（美国）