绘画是日常生活慢慢默养出来的，当王劼音看到亚麻布本身的质地已经是绘画的色感时，他回到了绘画本身原初的素朴，如何保持事物的“本色”？还使之具有隽永的味道？为人低调与平淡的王劼音是做版画出身，因此作品上的黑白新山水，就有着阴阳雕刻的细微起伏感，但又宛若万物淡然地花开，似乎那是夜色中的花朵们在画布上悄然地开放。
中国文化的记忆不是西方的无意识及其压抑的逻辑，因为中国文化并没有俄狄浦斯那样的悲剧情节，中国文化的无意识集体记忆是沿着平淡的格式展开的，是逸乐：不是欲望的冲动与压抑，而是拟似自然的生长，但又有着无机物，如同石头那般的淡漠，同时有着生长与淡漠，这就是为何中国山水画集中在石头上！无生命的石头有着如烟的生动，但如烟也是消散，并没有欲望，赋予烟云的消逝以节奏的变化，就是逸乐。
王劼音作品上的山水，就保持了一种孩子气的素朴，在色感上，他相信颜色和形象都不是造出来的，而是在生活中以平淡的方式溢出来的，以闲散的方式随意涂写出来的，是“爱以闲散消永昼”的文人雅趣，这种素淡与平淡的气质使他的画面有着孩子的天真单纯，非常简约，寥寥几笔就把山形勾勒出来，看似松散却有着结构的韵律，山形在轻微的起伏波动着，重新激活了自然造化的气韵或神韵。
在颜色上，王劼音主要以黑色为主，甚至画过大量的黑色丙烯的风景画，无疑黑色有着对黑墨的暗示性联想，这些黑色色调沉着，让画面染上一种古风的调子，成为支配画面的总体情调，不显得轻浮，而且以看似中国传统绘画中的赭色与青绿的色调来引导视觉，但却又有着西方色感的丰富色差变化。对黑白灰的层次处理也异常细腻，能够把黑色画得如此新鲜，如此玄远，如此深沉，如此天然，实乃罕见。王劼音对水墨色感的余留，色彩的低调与散淡，充分展开了水墨性的余味，这才是转换山水画触感的奥秘之所在。新山水的基调是黑白灰，在对山体简单的勾勒中，丘壑如同夜花一般悠然与悄然地开放着，王劼音画出了现代性的夜色的诗学，但此焦炭一般的黑色，如同素描稿，有着粗粝的笔触，有着散淡地碎屑，但却充满意在言外地余味，让人留恋往还，平淡天真才是自然的真理。画家通过被稀释的丙烯在画布上的渗染性，以极其虚薄的方式随意扫涂，线条天真浪漫，但色层丰富，斑痕与肌理随处点缀，却生动怡然，一切看起来都漫不经心，如同孩子的涂鸦，但仔细品味，却又妙不可言，把苦涩消解于无形。表面看如同孩子的芽语，其实透出内在的老辣，这是中国“生拙”美学的当代复苏。