杭州的西湖既是自然的盛景，也是文化记忆的圣境，西湖已经成为个体生活与文化想象的一部分，但如何以新的目光来观照西湖，她诗意的底蕴与绘画的底色如何被一个当代人观照？如何再次进入自然化的文化记忆之中？如果传统的山水画与摄影的景观化都过于程式化操作了，哪里还有自然的诗意呼吸？被南方雨水反复冲洗的西湖，落在画布上时，将会如何？生活在西湖之畔几十年的井士剑一直在思考这个问题。
也许正是为了与时间的冲刷相拮抗，或者坦然接纳这个冲刷——而画画的笔刷难道不也是肯定这个冲刷？让井士剑发现了自己绘画的色感：那大地性的泥色。他以大地性的泥色：土黄，桔黄，柠檬黄以及传统绘画的生褐色，让绘画重新生长出一种新的时间性。在海德格尔那里，在与世界的争执之中，大地本身就一直是隐藏的，尽管在争执之中有着裂隙的撕开与显现的形式，但大地还是一直保持隐藏，井士剑画面上的那些残像，比如经典主题《潇湘八景》上的图像余留，作为过往的诗意绘画主题，其画面经过了冲刷，似乎被时间历史之手涂抹过，这反而加强了残留的神秘性，使之更为幽隐，更为靠近大地的肌肤。绘画就是重新恢复大地的肌肤，绘画的画面必须把自己转变为自然的重新来临，使自然的来临可能，因为自然爱隐藏，把画布的现成品向着土地的自然性还原，这是井士剑的发现。
井士剑的泥土色，唤醒了三重的大地性：1，第一重的大地性：是把所画之对象——潇湘八景以及现实人物的影像重叠——残像化，似乎仅仅是泥土被踩压留下的余痕，这是可见性的剩余；2，第二重的大地性：是把画布基底——也转换为泥土色，而且流淌的痕迹，似乎画面被雨水所冲洗而留下的余痕——这是可见性的不可见性。3，第三重的大地性：则是让颜料以泥色充分显露，但又后隐（retrace），画布本身生成为大地的大地性，似乎被大地的色泽所浸透！——这是不可见性，但却有着可触性。——这三重的大地性，也是三重的时间性：第一重的时间性乃是现实人物在虚化冲淡之中隐含了季节的时间性；第二重则是时间在古旧感中留下的斑驳陆离的历史痕迹；第三重则是自然生长的时间性，大地的泥色还在内在隐秘地生长。这三重的时间性带来了虚薄的厚度，这是大地从自然的内在性渗透出来的生长与包含的气息。
被冲洗之后，一切变“虚”了，而且都被还原到大地的斑驳肌肤，宛若唐代的壁画，画面上的人物以及场景，带有某种久远的气息与气氛，被一种梦幻所笼罩，而慢慢地从大地之中生发出来，浮现出来，这种古意带来的时间性，为虚薄的绘画带入了更为丰富的时间性，中国古代山水画的最高境界是荒寒与萧瑟，即荒古的时间性带来一种遥感的记忆，这是本雅明所梦想的静止图像的辩证法，它仅仅在一个白日梦的诗意想象时刻醒来，还隐含救赎密码的记忆因为泥土色的色泽得以醒来！