竹子在传统是有根的，是挺立的，是君子个体人格卓越的象征，但是现代个体是破碎的与无根的，它不再有生长的土壤了，如果还有竹子，那确实已经是“无谱”的：如何重新观看那些竹子？为何还要再次画出竹子？那应该是什么样的新的无谱之竹？如何重新让那些竹叶再次发出自然的箫音？再次具有水墨的韵味？可能仅仅是余味，但依然让人无穷回味？如何有着古典的“定则”的同时还有着随意的“化机”？无法之法的转化方式如何再次得以发生？
方少华面对了这个现代性的根本挑战。方少华的《无谱之竹》系列是对传统谱竹的当代转写。画竹乃是要画出自然的内在深度，写竹乃是写出“竹影”之姿，传统画竹是模拟竹影的，这已经借用了光影的变化，因此墨色的层次也是有着光影的，但更为丰富的变化除了与周围世界发生共感关系，竹子也更为顺应自然的元素性变化，以及更为广大的弥散，因此才有了郑板桥所言的：在日影——露气——烟光中浮动显露出的那种微妙变化的韵态，也有着竹影之三重性：壁上之日影——气化之墨影——烟光之虚影，正是这三重的竹影，而非仅仅是上面的三重写竹，才是“竹”通过“影”的呼吸来转换，是呼吸的转化，是内在的生命原理，“竹”是与宇宙自然整体感应的生命体，它的摇曳与繁密，乃是与季节和天地发生共感呼应，需要在画家的笔下重新获得生长的节奏，重新孵化出来。
正是这个深度，才是内在转换的关键，即，画竹乃是要画出竹叶与自然气息相感的那种内在密切性，既是默契——既有着水墨的墨色低调也有着沉默的转化，又是繁密——既茂盛饱满密不透风却又玲珑剔透，其中有着细微的呼吸，正是那种内在的通透，即便在单色的墨色中，在黄色与红色中，也把可见与不可见的遮掩与透显之间张力，与生命触感的可通透与不可通透的张力，一道结合了。
我们在《雨润声》上听到了雨打竹叶而吟哦的诗意，在《烟云影》上则触摸到了烟云渗透竹叶的晕化，似乎整个竹叶是被烟云所充满，是一片“烟色”在生长，隐隐约约让目光迷离。而最为让人心灵透彻的则是《雪凝银》，空寒的雪意再次到来，雪色乃是生命净化的色感！整体银灰色的画面上，被雪所覆盖的竹叶还有这最后的余温，似乎是一个在沉睡中做着美梦的森林，为睡眠唱赞歌，雪意图要接纳的是生命的疲惫与紧张，让我们的心灵安息。这浓浓的雪意，在视觉的复叠与弱化之中，在内在雪意的凝结中，一片雪白的梦幻中，我们屏住呼吸，我们聚精会神，我们可以忘却自我，茂密的枝叶彼此融入到众生的合唱之中，诗意的吟咏孵化出天籁之音。